B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强，男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud，Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊！故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇，房子的场景总能让人代入少时生活，留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
也曾受过伤，也曾有过希望；迷离闪烁的霓虹灯，复古节拍器的律动，广播与诗篇（还广泛存在时），独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连，思索那些属于自己的，告别那些过去的；尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达，但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够，也心甘情愿跟随其来到这个世界，闯入这个年代。
无言中给出了最绝妙的氛围
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
熟睡的城市，流动的车辆，还有独自徘徊着的人们啊，给自己唱一曲Lullaby，再做个长久的美梦吧。
却在最后一个草地上畅谈的镜头
3.5。美丽的80年代童话，覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》，你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影，让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
最后每个人都获得了爱好和生活的匹配，敏感细腻的妈妈在夜间电台收获了事业，迷茫的喜欢看电影的小姑娘去影院收票，弟弟坚持写诗，姐姐终于长大独立投身于政治。失婚的妈妈有更好的第二春，孩子们从未离开她。只是这么美好的事情，只能存在于2022年拍摄的设定在1984年的事，比科幻电影还架空，因为现实已经不能指望了。法语好听的习惯性4星
这是我豆瓣标记的1400部电影长篇（不算纪录片电影），还是一如既往的喜欢看电影，希望继续有电影陪伴我的生活
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
虽然不是那么从容，不加修饰，但总归也是有诗性与宁静在的，不错。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由，好喜欢。另，这房子也太棒了！
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