随着工业文明的高度发展,各种各样的食物也变得供不应求,但在这看似繁华的背后,食品安全却已到了不容忽视的地步。影片从快餐业入手,逐步向种植业、畜牧业、养殖业延展开去,揭露了大型食品公司经营者为了获取高额利润不惜改变动植物的生长方式和生长周期,他们在经营上取得丰厚的利润,而代价却是公众的健康和安全。在看似清洁的食品加工流水线上,沙门氏菌和希氏大肠杆菌毫无阻碍渗透到食物当中,毒害着人类的生命。由于政策等方面原因,人们无法也无力拒绝大公司强加于身的迫害。在金钱和欲望面前,我们自取灭亡……
本片荣获2009年华盛顿影评人协会最佳纪录片奖。
本片中心思想:不要生小孩,小孩会带来不幸。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
平庸,視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演,第一次做化療時的緊張害怕脆弱,處理得很好。
不动声色地凌厉,家人吵架的那场戏很棒,很真实,让人太有代入感了。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
过于贴近议题的刻意,用对白推进剧情却不见人物有过真正的沟通。等垃圾车和结尾两处喜欢,其余的乏味了点。
三星半。其他都无感,唯爱那股子精准的少年叛逆感
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
结尾处有加分。
细节丰满,泪点足,但完成度似乎差一点儿。
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次,很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒,我三只手都选瀑布。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
生长于斯的故乡风物,被重洋彼岸置换;血肉纠葛的家庭情感,被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期,两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避,倾诉与恐惧,说到底还是孤独,还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水,遗憾怅惘,安不下欲望,到不了远方。
爆感同身受😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭为他人(家人)着想总是需要敏感 敏感就容易受伤;但自私也容易受伤。家人与地域的认同过程里 也是爱和恨的并行
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
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