塔可夫斯基之子亲自编导,由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片,并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应,娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释,为其如梦的影像世界留下注解。
以七部长片、一部短片的创作历程为经,对电影艺术的思索及追求为纬,八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历,在个人生命的生灭之间,镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余,更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中,在时间之流 里,父亲的身影永远鲜明。
「我期盼引领观众一窥其创作源头,分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人,也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
against the world, and there's me, and there's you.
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
8.1 对于传统神话故事的现代化解构,将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏,彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机,一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求,去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂,一定程度上影响了观感,但仅就表层而言还是看得很爽的。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的,包裹,隐藏,这是最好的穿透影像。
灯光摄影美术方面极佳!故事看不懂,看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
这大概是文青们的菜吧,俗人(譬如在下)建议绕行
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
跟家里人一起看的,还不错。挺温馨的个童话故事。
抱歉了
4。结构性叙述。昨日,今天,明天。各种符号,归来去兮,告别与怀念
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
一起看的,豆包也一起看的片子。爱能改变一切,包括让人独一无二
黑白部分,具有历史背景的偶像破坏活动,(筑于庙堂之上的圣物,工人的鲁莽不再乎,以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
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