Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2021.12.3@Netflix
苏桦伟的经历本身已经很动人。虽然这部戏拍得soso。男主角演得蛮好的。当妈妈是一场终身修行。
吴君如这个妆造实在是太出戏了，运动员在那个时候确实有点惨。今年举重冠军也都开始接广告了，开心😊
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
真实故事改编
5分 毫无矛盾冲突 在没有渲染的情况下过度煽情 看完一头雾水不知道导演想表达什么 到底是关注运动员退役收入还是渲染母爱 太凌乱了
难得香港也能拍出如此励志、正能量、动人心弦的片子。 吴君如真是老戏骨。 所以中国代表团能取得如此多的金牌，全靠举国体制支撑着这么多运动员心无旁骛专注训练。但是不要过了。
剧情顺畅煽情刚好演员表现都太棒了，就是感觉故事讲得很浅...（胡子彤真尼玛帅
故事是好故事 但刻意煽情的音乐 生硬的剪辑 真的不好看
吴君如很适合这种温情片。感觉弟弟有点可怜……从被生出来的动机到后面的对待都觉得有点可怜……
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
完成度很高，特別是在電影上映在這樣一個時間節點，可謂天時地利人和。吳君如的表演說服力很強，影后預定，故事的脈絡也很清晰，有好幾個鏡頭我都很喜歡。但個人感覺配樂可以適當減少，而且我一直在等媽媽會如何處理弟弟的尿急問題，誰知道就這樣帶過了，蠻可惜的，雖然偉拿第一枚獎牌我也很激動，但我的情緒重心更多在弟弟的尿急上，如果不處理的話還不如不提。我喜歡電影在人物的善惡上沒有刻意塑造一個完美的母親或奧運冠軍，而是展現他們所會犯的錯誤和他們的有限，這才是人的故事。
很套路，很煽情，但是不忍心给这样的电影打低分。相比于励志的故事，其背后所映射出的社会问题才值得我们深思，希望「同工同酬」永远都不要是一句口号。
三十岁了，失去了站在跑道上微笑的时候
二十年前麦兜故事之后，吴君如再次饰演奥运选手的母亲。
两母子在体育场的对话很真实啊，也是全片最升华的地方
有点太像催泪抒情mv了，故事是感人的，但全程让人觉得“啊…呃…好吧…”日常的镜头会突然冒出一个强光源，就很样板戏很出戏。
很感人的，虽然有点过于放大一些东西，但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了！
残疾运动员苏桦伟的传记影片，从背景交代到个人成长再到矛盾冲突之间的起承转合都完成得不错，有奥运精神与现实之间的艰难抉择，亦有母亲与残疾儿子之间的伦理思考，但略显不足，整体还是呈现了中国人自强不息的民族性格，告诉大家只要自强每一个妈妈都会“神奇”，每一个儿子都会是“小子”。正如现在的香港，以往共聚“狮子山”，现在背靠“大湾区”，只要自强何惧之有。
完成度很高，特別是在電影上映在這樣一個時間節點，可謂天時地利人和。吳君如的表演說服力很強，影后預定，故事的脈絡也很清晰，有好幾個鏡頭我都很喜歡。但個人感覺配樂可以適當減少，而且我一直在等媽媽會如何處理弟弟的尿急問題，誰知道就這樣帶過了，蠻可惜的，雖然偉拿第一枚獎牌我也很激動，但我的情緒重心更多在弟弟的尿急上，如果不處理的話還不如不提。我喜歡電影在人物的善惡上沒有刻意塑造一個完美的母親或奧運冠軍，而是展現他們所會犯的錯誤和他們的有限，這才是人的故事。
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