这部电影给我最深的触动就是完全表现了我们的革命精神,不像国外战争片,他们更多推崇的是个人英雄主义,而我们则是对普通人的个人信念和民族信仰的探讨,电影很好的展现了普通人信念转变的过程,而这也是电影和观众最共情的部分。
作为消解宏大叙事的主流意识形态,我认为这是一个很好的开端,包括审美体验上
这是一部足以打破人们对主旋律电影固化思维的好片子,没有夸大英雄,用真实的小故事还原历史,深入人心感动观众。
BJIFF 2021 #小切口叙事+真实历史背景+诗意影像质感,可以是低成本战争题材影片创作的一条路径。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色,竹林溪流,芦苇飘飘,包括水下摄影镜头,都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。只不过这种美感是建立在人物面临残酷困境的基础之上。影片叙事的克制性建立在整体客观冷静的氛围之下,其内部矛盾冲突还是很充实的。主要是故事角度抓得好,转折反套路,但问题是人物塑造还是不太鲜明,导致观影始终会有脸盲感,对比《八佰》就很明显了。但如果要解释成为创作者注重群像全景式描写,意图不在分别刻画人物,那么也就无可厚非。有几场戏尝试营造出了放大人物内心活动的超现实空间,比如托枪寻敌人和结尾淋血雨的段落,就比较适合做解读教学片例…
洪队埋小哨子时的那段自己跟自己的的幻觉真的超级震撼。
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
“我们都是自己人”也是挺讽刺的,只能说胜者为王吧。上面斗争的时候,苦的永远是老百姓。
一部反商业的写实战争片,没有矫情的段落,没有英雄主义,存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色,用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期,仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮,但人物的调度上似乎有点问题,比较凌乱,再加上画面的亮度,看起来有点吃力,但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白,这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔,自由是由一个个鲜活的生命换来的。
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子,同样的预算同样的摆,搁这胡求拍呢嘛,视听语言毫无章法,场场戏都在跑,强调任务但任务执行不清晰,在不明觉厉的地方强调,把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美,但还是得静帧,个别场景找得很好,但有些场景还可以更好,更完美,但那场日拍夜,实在看得难受,而且居然特么还能跑焦?跑那么久还不止一次?。这些和地方政府合作公费拍片的,总是不够勤快,摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好,就是不做,就是懒得做,导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌,就是搞不明白怎么拍片子,别拿没钱当借口,这片子还行,至少它还能拍出来,狗日的地方政府休想再坑我一回!
诗歌这种题材是骗不了人的,你有多高尚,多深奥,你的诗歌便有多优秀;你有多庸俗多浅薄,你的诗便有多媚俗。
真实!残酷!如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人,哎
然后想想节奏也有相通之处
影片有自己独特的影像风格,但影像风格并不是电影的一切,如果说这是习作,差不多能到7分,可这是一部院线,那不好意思5分不能再多了。
诗歌这种题材是骗不了人的,你有多高尚,多深奥,你的诗歌便有多优秀;你有多庸俗多浅薄,你的诗便有多媚俗。
仁义满天飞:
讲述的国共战争,看中国人打中国人真的没有看中国人打外国人带劲。整个大荧屏一直是很黑暗的感觉,给人观影体验很不好,看了四十分钟影院陆陆续续有人离场。
3.0,(鼓励分)美院的战争片运用了不少遮瑕技巧,比如方言、色调、无核心人物、时间线短等,拍出了学院派的风格,摄影方面远景比近景好,可惜没有绝对的故事核心导致看完以后印象不深,只是意识流方面的残余观感留在脑海中。总之,还是希望华语片能做些不同风格的持续尝试,并且多在剧作本身和创作深度上下功夫,差国际水准太多了。
3.5 洪队符号化,太多概念堆砌。(最后一场戏共产党指着国民党,置换立场,血雨反思革命)
你说吧,这样一个电影,真的有点不太忍心打低分。这么多肉眼可见的粗糙之处、稚嫩之处,离“成熟的佳作”,还有很远的路要走。但是又不得不承认美院的人真的认认真真地雕琢出了这样一份作品,主创们比绝大多数内地战争片、主旋律片创作者更有底气将自己拍的东西称作艺术。一些镜头的设计、意识流的使用还有结尾的血雨倾盆,给国内烂大街的战争题材注入了鲜有的美感与诗意。可能最近真的被金鸡百花恶心到了(年年主旋律任务片开会),这个好评必须要有。
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