被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
彰显俄罗斯军事实力！电影的观赏性和调度的成熟度不如好莱坞的深入敌后
第一场的枪战场面非常好看，看到那些武器简直有点直男上身，很激动，一看就是真的。不过有些镜头过于煽情啰嗦了，机翻字幕也很扣分。
这种算不算 Netflix 特色的拼贴式电影？
死侍搭档强森，再加上女侠，就这成片！？好像糯米滋岩石后来就这个戏路了，没什么突破，当然本片也是没什么惊喜，关键强行搞基也是尬！三人完全没什么火花！看得想睡觉！
挺无聊的爆米花影片……整体弱幼啰嗦，肌肉，嘴炮，花瓶组成的三流，可看性也是很一般！
苏联解体后，俄罗斯军队的境遇还是令人唏嘘的。“我不是为俄罗斯工作，我是为俄罗斯服务”，挺燃。
爆米花剧，58分。突然发现女主以后会越变越丑。片尾辱华！
说是全球取景谁知道用了多少个绿幕、
正经战斗场面还是少了 还是去学习下红海行动的剧本吧
“当飞机飞至无垠和宁静的天空，阳光会均布在每个人的身上。”难得一见的官方背书、打枪又打飞机的军事动作片。尽管导演表示，该片不是100%与现实相符，但除为了满足国防部征兵宣传（国防部是联合出品方）和蒙太奇修辞而增添的苏联记忆，事件核心元素的还原度不低，尤其是看得人流口水的大小全真俄式军用装备、军事场景 [在叙Khmeimim基地（被击落的Su-24M的真实驻地）、俄Lipetsk基地（俄空天军空战训练中心）、俄国防控制中心取景 ]。俄军特战/SSO/ССО戏份占比非常高（特战演员接受了2周训练），可以看出远征特战部队在代言俄力量投射方面，已能够与象征传统战略实力的海空军持平。幸存的领航员是本片飞行技术和事实还原方面的顾问。特效公司是《德维塔耶夫》《T-34》《寄生异形》的Algous ，再次展现“花小钱办大事”的俄国特色。
俄罗斯爱国主义战狼式宣传片。国产的我都不鸟，还会被你老毛子的忽悠了
5.3/10 爆发户审美是一件很可怕的事情
外语部分的俄语配音真的是让人很出戏
千万不要因为看了抖音剪辑就来看原片，你会后悔的～
特别老套，拼盘版“夺宝奇兵”！感觉每个演员都在饰演自己的老角色，演员都在舒适区，每一个表情都能猜的到…奇怪的是，一帮超级大盗，连个条子都甩不掉，还能让人跟踪了…更奇怪的是瑞安被坑成这样，回头还能开开心心继续合作变成三人行？
比战狼还战狼，至少战狼作为一部电影结构还是工整的，这特么什么玩意儿，抢人的那段还能看，什么空战基本就是五毛钱特效。
第一场的枪战场面非常好看，看到那些武器简直有点直男上身，很激动，一看就是真的。不过有些镜头过于煽情啰嗦了，机翻字幕也很扣分。
这影棚大烂片，剧情老套，很多时候都是假景，跟国产剧有的一拼，完全不值得浪费时间
每个人都拿出了各自的八分并且进行着各种往昔代表荧幕形象的复刻，套路与公式似乎真的就是网飞用算法做出来的感觉。随意切换着全球场景，黑白模糊碟中谍，盗亦有道车枪打，卖卖腐耍耍嘴皮子等可能更适合两位男明星。不知道是本子角色没写好，还是没有导好，又或者就是演员自身问题，wuli用眉毛演戏的以色列女神这个古灵精怪魅惑Bonnie真的好出戏啊（那谁也没撑起来Clyde啊）。其实本身是三星的质量，不过没有任何期待所以对于那些较为牵强的反转还挺惊讶的。接下来两部麻烦不要搞狗血三角恋就可以了谢谢！Ed Sheeran都出来客串（为什么不打新歌）了，可以dream一个之后再来点英国男星（）吗谢谢！
放在好莱坞也是那种巨无聊的电影，没啥预期之外的，就连结尾的反转也猜得到，整个片子所谓的喜剧，不过是瑞恩的油腔滑调，这种小伎俩基本都会。除了制作是工业化之外，整体根本就是一个常规的网大。看了浪费时间。
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