被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部温情的西部片，故事简单温和，伍德老爷子一把年纪还这么高产，劳模啊！和小朋友成了忘年交，一路很欢快。
现在看到老东木的电影，心中总是浮现“不要温和地走进那个良夜”…………永远敬佩老爷子，牛仔精神forever,继续拍下去
故事开始的不太成立 整体也不太合理 倒是不太影响温情
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
牛仔老爷爷的梦想之旅，生命救赎与抱得美人归的双重获得。不懂这片名。
老了，真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
东木大爷的电影得抓紧看，说不定就是遗作，他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的，这部也是，但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突，东木也在讲述自己的人生哲学，牛仔，人终于要和自己和解的。
为报旧主恩而寻子，其崇高的、英雄式的意义却不断被稀释、消解，难掩英雄迟暮之意。虽然得出人生无意义的感慨，但同时对生活本身保持着热忱，比如美好的风光、跨上马背的感觉、孩童和女人。
东木老爷的电影还是要看的，看一部少一部，且看且珍惜吧。
雄鸡和老爷子
一个老人教会旁人如何温柔地看待老去的故事。
剧情很普通了 整篇几乎可以用温和来形容 影片里看的时候有好几次都觉得颤颤巍巍 佩服老爷子这么大把年纪了还在自导自演
风味是有些，尤其是墨西哥娘们儿，内容就呵呵了。
东木大爷年过九十依然奋战电影一线，令人钦佩，还希望看到老爷子贡献佳作。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的，不过是生命中的另一个选择。
一个91岁的老人坚持着自己热爱的事业，值得敬佩
7.1 这部真的不太行，路上所有的困难都太刻意了，也是个一路闯关的类型片。主要就是冲着91岁还自导自演的伊斯特伍德看的，希望他和85岁的伍迪艾伦能继续拍下去
克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。
可能老人家到了那个年纪都希望世界还是要像童话一样美好就好了。
可能老人家到了那个年纪都希望世界还是要像童话一样美好就好了。
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