当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
你要过得开心点哦，好吗？画面、情感与内心，全部深入我心，泪眼婆娑。
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代，画风太cult了，我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
主题就是今年我大彻大悟的“珍惜当下”，很浅显的道理都放在电影表面，不需要多思考，也算是一种排遣。做人好难的，希望二十二能在地球过的开心（飞奔向地球那点还是让人很感动的～
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
看22最后的去向，似乎是降落到了…非洲？？想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球，最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度，22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
设定优秀、内容丰富、情感至深，细想之下可讲的东西太多了，而且画面和音乐也很优秀，视听体验非常好……
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
如果袁公没有盗天书下凡，那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸，也没法危害人间了？是不是也就不会有蛋生出世，为民除害了？
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
△你毕生追求的事情，实现的那天，其实也就只是普普通通的一天，并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以，不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号，可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
今天太奇怪了，看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》，却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》，完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤，而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋，和他们自己问题的美学化，问题解法的浪漫主义，当然，所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark，这就是个神话。
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗？
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
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