本片根据艾瑞克·施罗瑟的同名著作改编，由“异人”理查德·林克莱特担纲改编剧本和导演两大要职。快餐业不为人知的黑幕、产业链对环境生态的破坏、营销层对社会结构的改造……各种内情，一网打尽。《快餐帝国》将以平行故事交织的群戏形式，引领观众加入一次别开生面的实地考察。 Schlosser的文章“快餐国家”看美国文化从破烂物食物的观察员的透视是非常健康神志清楚。 这是一个偏心的观点，并且文章不做资格是偏心的。 作者指出快餐包括它可能有的消极健康效应当它成为indivdiual的饮食时的单一来源和一般提供快餐和快的服务餐馆产业批评，特殊美国产业的危险。 作者在文章上不提供很多反驳给他自己的特殊观点，重要对快餐产业，根据它通过使人在社会促进害处的水平肥胖和不健康。 快餐概念也维持对作者解释社会的其他方面，是可变物联系没有由作者真正地探索根据假可变物的可能性。 整体Schlosser的文章是代表persepctive批评在快的服务餐馆产业从来自消费者恐惧推动的主观和个人透视关于快餐特权被促进的健康水平象McDonalds和Burger King。 作者提供案例方法说服读者他的对快餐的透视是公正和以通知消费者健康风险，但快餐在社会依然是非常普遍，并且，当Schlosser和其他指出同食物联系在一起的这个类型的许多问题时，他们真正地不提供任何可实行的解答。 即这是根据指出问题在快餐产业和在美国社会的文章，而不是一篇文章关于提出计划除主张也许寻求带领读者停止吃在快餐特权的indivdual姿态之外解决这些问题。
重构庞杂的信息和情感，在灾难带给新发地的聚会
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
人类一败涂地，但依旧有闪光。
故事素材不用说。关键是舞台形式，给人启发。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
人类一败涂地，但依旧有闪光。
非常动感的歌舞片，各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎，真的很精彩。
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验，也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千，极具话题的切入点，高雅的表演，密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
让自己愉悦是一件很酷的事情。
欲求、矛盾、焦虑、满足，各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现，如果说里奥是一只好鸭，那么艾玛是一个好演员。
其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
这个电影让我觉得尴尬，看不下去，如果是写成小说，我会非常想看。
每一幕都是震撼的，灾难之下每个人都在失去，汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下，一位消防员被永远地留在了那里，而他的母亲仍守在电话旁等待消息；以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光，还未等反应过来发生了什么，曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了！
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
再来补官摄，无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
