昭和二十八年(1953),战后的日本山河凋敝,百业待兴。佐贺煤矿区的底层百姓生活困苦,安本家的顶梁柱父亲不幸去世,留下两对儿女喜一(长门裕之 饰)、良子(松尾嘉代 饰)、高一(冲村武 饰)、末子(前田晓子 饰)无人照看。20岁的喜一外出做工,但稀薄的工资不足以承担一家人的日常开销。为了生存,喜一将高一和末子托付给好心的边见叔叔(殿山泰司 饰)抚养,自己则和妹妹良子前往长崎打工。四兄妹就此分离,而煤矿上的生活也越来越艰难……
本片根据10岁女童安本末子的日记改编,并荣获1960年蓝丝带最佳男演员和最佳男配角奖。
画风还行,但是有几个小节试图用亲情强攻观众,私人喜好不吃这种剧情,哼哈将军更可爱。
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
很奇妙的一次观影体验,在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫,那种无处不在的童年印记,那种独具特色的各地方言,那种让人回味悠长的后劲,我真的上头了,大爱这部片子,等正式上映,我会去影院二刷。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
哭死我了小火车,国内动画真的很多人才,刘毛宁永远的神
国漫爱好者,看过几乎所有上了院线的国产动画片,碰到喜欢的作品也会反复N刷。却从未想过简简单单的绘本小故事能拍得如此生动,如此直击人心。这部融合了水墨、水彩、剪纸等多种艺术形式的作品,通过一个个质朴的小故事和温暖治愈的画风,描绘了普通人之间日常却又温馨的生活点滴,唤起每位观众内心的童年记忆。毕竟,谁的内心深处没有一个简单善良的小人儿呢?
有点超出预期,形式和故事都还挺有新意的,让人看完全身暖暖的,故事的切入点基本都很小,但让人共情。
值得四星推荐。
这样七个故事,大人反复回味才能细品个中深意,孩子懂了多少好像也不太重要,爱和温暖向来都是种子,播下了,总会在某个不经意的时刻,回忆和现实严丝合缝地扣上,那个时候叫懂得,不管来不来得及,总会懂得。 孩子,希望你心里一直有爱有光。
首先对独立动画创作者表示致敬;小火车5🌟;糖水铺 4🌟;外婆4🌟;前三个迟到了没看到。
11.3
带着儿子去看的点映,平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹,也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智,孩子的感受是最真实的。看完之后问我:“妈妈,我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说:“妈妈会永远陪着你。”
态度坚定无惧冒险,坦然自若匀速前进,路指未来,梦想花开。
亲测是一部温暖的动画电影,是大朋友的治愈良药,是小朋友真善美的启蒙。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
倒数第二个故事,外婆的铁皮轮椅打开后物件们滑落又摊开,是我最喜欢的镜头,那一刻眼泪还是蓄到了眼眶里。绘本电影,模式很新奇,七个故事质量和画风其实有些参差不齐,但不影响是一次愉快的观影。片尾曲和影片基调很搭,好听。
前两个单元故事小娃配音有点出戏,这是一个莫得感情的朗读机器吗?尤其是《萤火虫女孩》,看着又美又萌的动画,听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
即是我作为绘本爱好者,不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式,光其内容本身,就足够打动我。每个故事,题材不同结构不同,但都在关照“人”,中国大地上千家万户中普普通通的人,心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后,都是一个个依然心中有火的个体,在勇敢地承接,坦荡地向前。其中一个故事,从头哭到尾,荧幕上的娓娓道来,不谄媚不卖惨不打鸡血,再说着自己的故事,也说着我的故事,我的回忆。一句话总结:虽是年初,但五佳名额已留给它!排片太少,快去看吧!大人小孩都适合!
很暖心的动画,最喜欢糖水铺的故事。不过也可以从好几篇中看出中国家庭中父亲职位的缺失吧
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