开心麻花就没有别的女演员了吗？男演员一直推陈出新，女演员没见到。
从翻拍的角度来说，是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时，全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变，但处理的确实不错，电影内外的人物照应很感人。
视听还是享受，Life On Mars响起时有震惊一下下。能看出PTA拍这部的玩票心态，毫无束缚，自由散漫。I'm cooler than you ! 酷就好了嘛！
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
不至于这么低分吧，比起PTA以往的作品，减弱了更多花哨的运镜，让沉稳的视角跟随着青春浮动的心情，就像躺在水床上吸大麻，一边是怀旧金曲，一边是各种叠印长镜头式的回忆往事。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏，魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”，而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的，边跑边摔却从未放弃的，无冕之王。
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
一个好玩的现象，很多打高分人都会提到PTA，好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层，只能看到一个爱情故事，但它又太平淡了，平淡到不像一个故事，而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色，反而让本就散漫的线索变得更破碎。
即使是影迷，我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西，却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你，但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁，而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措，来回游荡的岁月致敬，而我们那时还处于物质的初级阶段。
3.5。可以算是家长会爱情类型片的集大成之作。嬉皮士，性解放，石油危机，爱来爱去，游戏人生，七十年代的美国流行文化风情画。所以男主角是什么高中商业奇才吗？
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于，他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起，世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实，两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点，音乐也没用到位。
典型的pta，有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢，明明每次转折都把我们带离人物更远，是很冷酷的视角，很少有能和人物共情的时刻，不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由，可这是pta啊……无油卡车那段可真酷！
pta对70年代的LA的私人回忆，让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊，继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品，包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞，甘草糖是黑色的，黑胶唱片如pizza一般大小，一秒回到过去。
我怎么那么喜欢呢！人只有不完美 值得歌颂
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求，只有少数作者坚定书写更深远议题，不是保守，而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心，那些纷扰的人物群像，混杂着作者对70s的记忆，被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景，它仿佛没有怀旧，而是告诉我现实是从那里而来，有些特质已被我们遗忘。于是，整个观看过程像在一整个数码大海里，析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋，它有奇特、令我难以忍受的香料味道，像片中的两场车戏，你欲风驰电掣，我却被跌落原地，你欲驶向黑色沼泽，我只得被迫倒车，生活让我拥有了动人姿态，并让更多人因我而共鸣。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
片子不错，一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了，但总归应该容得下这种作品的存在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
