整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影,让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情,不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是,凭着技术上的优点和对文本的贴近,编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
-电影语言★★★★
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面,有个对电影叙事的理解问题:大部分观众,习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式,即将情节前因后果,角色的目的、驱动力,人物关系,正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚,甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时,基本不需要自己来理解、分析,这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性,完全是外在的,是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与,而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求,会使一些观众产生“累心”的感觉。同时,商业大片里的情节往往是线性的,因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节,角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完,仍心想这是什么玩意儿?
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
期望越高失望越大,看在沙丘的ip和配乐的份上给个两星,不然真是忍不住一星了。那些四星五星的彩虹屁真是看吐了,不知道的还以为现在是2010年
也许是刚看了《基地》的关系,对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化,但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上,都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多,虽然电影势必需要删减,但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果,刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫,好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”, 因此同样是具有星际旅行能力的文明,《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续!
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分,对于精华的神棍要素则表现得非常普通,期待最高的沙虫部分前面还行,最后一个镜头也给整麻了,看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋,古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了,谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧,但是这也太舞台剧了,沙漠就像个很美的布景,人物表现上看起来户外也就二十来度,既不晒,也不烤,小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧,多大的风沙子也不迷眼睛,户外设施也都拆骨里新,完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了,人家尚气都知道避嫌,怎么维导还在用这种造型。
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
为大银幕而生的奇观世界!
男主是欧美鞠婧祎吗?发型半永久了,然后一直一脸我很帅的表情
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具,除了维导废土美学的审美一以贯之以外,这不就是老外拍的《爵迹》?
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
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