被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我胆儿也是肥了，都敢看温导拍的铅黄电影了。
虽然最后的反派挺带感的，但是反转之前的剧情真的除了镜头外没有什么亮点，温子仁老婆的点子，温子仁就当做玩票之作拍了电影，海王2可不能这样轻易对待啊。
这难道不是温子仁以B级片为外核讲了一个《走近科学》的故事吗？！开局对宅子空间上的运用几乎与《招魂》如出一辙，路灯下以及后来逃回房间时俯瞰镜头甚至更胜一筹。对于影子，以及诸如医生遇害前红调雨帘、绿调探头的红绿调打光在场景切换中的运用完美。虽然有一段ps4游戏镜头感极强、但特效跟不上的打闹警局过于拉胯，但寄生双胞胎勾起儿时租VCD租到《篮子里的恶魔》的童年阴影非常加分！
就还是温子仁那套吧，没有太大惊喜。什么时候他的“鬼”能独立行走啊！
仁者见“仁”。
难看，好像美国上世界例如变蝇人那种低成本猎奇cult片
不是???哈哈哈，前面意大利式铅黄恐怖惊悚与诡异+各种反转，中后部分突然揭示真相，柯南伯格式肉体血腥变异的畸形寄生虫连体双胞胎大开杀戒，但莫名喜感。
后面警局真精彩，诡异的行动模式，故事简单粗暴
畸形双胞胎哥哥还好，这个结局女主忽然夺回大脑精神压制未免有点太上帝突兀了吧
❸更准确的片名应该就直译——“恶性肿瘤”的《恶性》。
视听还是很温导的，包括那标志性的摇镜，不过这个不是招魂那种片子了，有点类似寄生妖怪？前面误导还是很有趣的，后面亲情拯救一切有点俗，整个核心设定在怪医黑杰克里看到过，也不太觉得有新意了。
还好看的是网盘版本。。。。不然白看了。。。看录像那段还算刺激哈哈
温子仁又带来了一个“脑洞大开”的恐怖片，在《招魂》《潜伏》系列日落西山的情势下开辟了一个新战场，证明了自己才气依旧。怪物的真实身份虽然不难猜出，但出色的讲故事技巧和氛围营造依然能吸引人看下去。
任何剧本在温子仁的调度和剪辑里都又辣又凶，这个戛然而止甚至没有交代一下”其实大家都只是受伤没有死掉哦“的结尾意思是第二部对吧对吧ˋ( ° ▽、° ) !?!?
我觉得至少7分吧，故事很精彩啊，可能因为温子仁导演大家期待值比较高，也因为大部分人可能看的是爱奇艺删减版。前半集的确稍显温吞也不够恐怖，但gabriel身份揭开的瞬间还是看的我虎躯一震，可惜的是最高能的点出现早了点。最后一直蹲一手小反转结果就结束了…
老温这科幻恐怖片也算是个突破，讲科学的恐怖片其实也能挺好的
温子仁的剧本就没让人失望过，永远有很丰富的层次和让人非常喜爱的角色（这部里是警官和妹妹）。将近两小时的时长，从头到尾都很饱满。不愧是拍了速度与激情的大导演现在，恐怖悬疑里融入了大量动作追逐戏，背景音乐也超级带感，有种被《环太平洋》里音乐惊艳的感觉。结束了《潜伏》和《招魂》系列，也终于能启用更年轻美貌的面孔担当主角。整个电影角色设定很像《分裂》，但形象要酷的多，感觉诞生了一个super villan，完全可以拍续集了
giao啊！giao！！！温子仁在我心里地位又提升了，依旧能看到《招魂》系列中炉火纯青的惊吓节奏，但在此之上又开辟了一片新的恐怖领域，大搞铅黄爽到离谱不说，温子仁真的是速7海王游了一圈儿，超级英雄般的身体机能配以流畅运镜（就…就有点儿，wait奈特·沙马兰来电话了）崩盘致死的环球暗黑宇宙悔恨的眼泪和羡慕的口水此时此刻汇到了一起
场景切换非常灵，但女主瞬移的逻辑有点难以自圆其说。设定与关节逆向的表现非常克总，同时触发老金家『黑暗的另一半』。代入感可以有=边看边摸向后脑勺վ'ᴗ' ի整体观感倾向动作科幻片，悬疑因素与哥特浪漫情怀到位。温子仁立意还是挺善良哒
再说一遍 周五晚上看恐怖悬疑片就是最爽的！！！！！
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