Maker（中文片名為《自造世代》）是一部在探討「自造者運動」的國際紀錄片。片中訪問美國自造者運動的主要靈魂人物，以及科技領域裡世界級的思想領袖，探討「自造者運動」將為社會經濟及製造業，如何帶來重大影響。期望本片的出現，將成為全球在設計領域一個重要的參考指標，讓全球觀眾了解Maker(自造者)的本質及蘊含能量，本片的出現亦希望給身為全球代工重鎮台灣，積極思考下一步的轉型方向。 片中的訪談者列表（按照字母順序排列） Alec Foege: "The Tinkerers" 的作者 Barry Katz: 史丹佛大學設計顧問教授(Consulting Professor in the Design Division) Bruce Schaar: Member of BioCurious Carl Bass: 歐特克 Autodesk 執行長 Charles Adler: 群眾募資網站 Kickstarter 共同創辦人 Chris Anderson: 自造者時代“Makers: The New Industrial Revolution”作者、3D Robotics執行長 Dale Dougherty: Maker Media 執行長 Damien Declercq: 獨立車廠 Local Motors 新事業發展部總監 Danae Ringelmann: 群眾募資網站 Indiegogo 創辦人 David Lang & Eric Stackpole: 海底機器人 OpenROV 創辦人 Duann Scott: 3D列印公司 Shapeways 設計師 Elsa & Mark Bünger: 女兒 & Lux Research 研究總監 Eric Migicovsky: Pebble Watch 執行長 Gonzalo Martinez: 歐特克 Autodesk 策略研究總監 Jeremy Conrad & Helen Zelman: 育成中心 Lemnos Labs 創辦人 Jim Newton: 自造者空間 TechShop 創辦人 Kristina Hathaway & Raymond McCauley: 生物自造者空間 BioCurious 執行董事 & 負責人 Mark Dwight: 郵差包設計 Rickshaw Bagworks 以及 舊金山在地製造組織SFMade.org 執行長與創辦人 Matthew Hagan: 3D列印公司 Shapeways 3D列印工程師 Mick Ebeling: The Ebeling Group (TEG) 執行長與創辦人 Navi Radjou: “Jugaad Innovation” 聯合作者 Nemo Gould: 藝術雕塑家 Peter Platzer: 衛星設計公司 Nanosatisifi 執行長 Ronald Miloh Alexander: 3D 列印機 Type a machine 聯合創辦人 Scott N. Miller: 創業顧問公司 Dragon Innovation 執行長與創辦人 Sylvia Todd: 希薇雅超酷迷你自造者秀主持人 Tanya Menendez & Matthew Burnett: Maker's Row 創辦人 Tim O'Reilly: 歐萊禮媒體 O'Reilly Media 創辦人 關於電影團隊 Muris繆思，由導演蔡牧民所創立，包含創意總監兼剪接師 - 賴佩芸、剪接助理項藍、跟自由製片 - 楊育修。兩大作品為國際紀錄片 Design & Thinking《設計與思考》 (2012)，以及 Maker《自造世代》(2014)。《設計與思考》從2012年推出至今，引起全世界設計圈的熱烈討論，累計來自全世界超過400場的放映，橫跨40幾個國家，大至全球國際型企業，如Google、Microsoft,、Target，小則剛創業的車庫創業家等，都成了這部電影的粉絲。這是第一部全由台灣人拍攝與製作的國際設計紀錄片，除了探討這個創新議題之外，該團隊的拍片方式也相 當創新，是第一個在群眾募資Kickstarter上成功募資的台灣團隊。這次第二部片Maker《自造世 代》，也再度成功在Kickstarter上募資拍片資金，是少數台灣團隊可以兩次募款皆成功的案例。 Muris繆思將會繼續製作與創新相關的作品，也讓世界看見台灣的創新實力。 官方购买网址 http://makerthemovie.com/chinese/
满怀期望的打开，看着看着目光开始呆滞，甚至想关上播放器去睡会觉。
游乐场那一套打发开始内卷到音乐歌舞片了，卡的不是音乐的节奏，而是娱乐的爽点。可怜加菲，老天赏饭吃的少年脆弱感没有遇到真实走心的好团队；也可怜加菲，全身心交代的勤奋较真劲过度匠熏以桂椒。所谓买椟还珠的笑话还要被重复多少次？还要被笑话多少遍？
和醉乡民谣、爱乐之城相比，这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西，歌词过于接地气，好听的歌曲不是太多，故事有点单薄。
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
#金帧9th#HOME4th 20220301
好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
思考着后果，思考着退路，思考着回报，选择真的太需要勇气了。但除了未至的朝阳，还有黑夜里细微的星光。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
8/10.
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢，但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片，只能说加菲在史皇面前还是嫩了点，看看有没有奇迹发生吧，本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
其实我是很能体会Michael的，我也不过是一个理想败倒在生活面前的人。向生活服了软，听了劝，平平淡淡，循规蹈矩生活一场。不再觉得从事自己喜欢的行业就是一件幸福的事，大抵是聊胜于无的安慰多于喜好带来的幸福，也似乎可以理所当然为自己并不出众的天赋而开脱。
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
其实像是这种传记片看完之后我的第一反应都会是有一些无聊，因为当你不了解人物原型还要当故事片看的时候就会显得非常容易乏味，尤其是作为一部音乐电影其实歌曲也就那样，不得不说略有一些失望
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
很多人终其一生也没有找到自己喜欢的领域和愿意为之奋斗终生的热情。但拉森找到了，他的一生虽然短暂，但我相信他享受在小公寓里创作的每一秒钟。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一，很高兴它的作者终于拥有了一部传记片，他确实是个了不起的作者，很可惜他没有机会写出更多的剧作，也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森，倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲，走得太早了，真是天妒英才啊……
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
看《吉屋出租》的时候就在想，得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲？果然，作者拥有过残破而富足的天才人生。
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