三国时期，邪恶的巫师张角想凭借太平教的力量，将关羽、张飞等名将封在象棋棋子中，吞掉整个天下。
这时，有一位将军牺牲自己的性命击败了张角，他就是大名鼎鼎的刘备！
两千年后，张角重新复活，女神仙诸葛亮为了阻止悲剧的再次发生，动身去找刘备的转世之人。
她要转交给刘备的是传奇英雄的变身器，它是将那些封印在象棋棋子中的将军的力量与人类相结合，制造出来的变身装置。
一个名叫刘备的少年偶然捡到诸葛亮丢失的变身器，变成了“传奇英雄”，
但这少年根本没有英雄的气概！就这样，本是来寻找英雄的诸葛亮反而和一个胆小鬼变成一伙，
而懦弱的少年刘备无意间肩负了拯救世界的使命。两个人开始了对抗张角的大冒险！
艾格斯继续稳定发挥，影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板，基本盘首先能保证，这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来，对于推进剧情和视觉构建，都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊！
raven king
华裔版《黑豹》。但不同的是，中国文化没断过根，而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影，就会有强烈的文化不适感。于此同时，美国主流白人观众还会觉得惋惜，好可惜，你们居然看不到这部电影……
但关于文本的挖掘
就没看出史诗感，又很老套的片子。不知道之前咋就说爆了
画面挺美，但是故事有点薄弱和邪乎…以及实在太血腥了
哈姆雷特好可怜啊 所有神指引他去死啊 世界第一可怜人 弑母牛逼 没见过 唉 好
摄影和剪辑都可以给满分 是剧本的问题显得臭长
剧情就是王子复仇记老一套 不过视听语言是极好的 不过这个导演是不是每次都要给我带来一些精神污染 上次灯塔给我的伤害还历历在目 这次全程唔～啊～嗷～吼～哈～的台词真的演员都救不回来 维京人也不代表要这样啊 然后大家的表演除了Anya独自美丽还需加油以外都还蛮棒的 我第一次看到妮可有这么疯狂的表演 就是看她和E大演母子实在太出戏了 天呐选角好坏！
不黄也不爆，男主的帅气被遮挡了，妮可就喜欢演这种变态角色。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
《哈姆雷特》的原型故事，王子复仇记。解构得很厉害，既不王子，也不复仇：没有史诗冒险般的王位夺取，复仇的对象只是一个失势的牧场主；复仇的根基也无从谈起，希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生，然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中，将妻子丢在一船强盗中间，踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路，死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象，正是其悲剧所在。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
北欧的战舞太cool
噱头大过内容；除了那个乱伦禁忌的吻，真的没啥惹人注目的了
你以为把H换了个顺序我就不认识你了？？？视听还不错但这个故事线也太粗劣的照搬平铺直叙了吧……
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊，一天天跟Katy俩没心没肺的样子，这人物曲线一点也不饱满，也不全是剪辑的结果，演员就没演出来。
虽然故事非常简洁明了，但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格，电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了，哈姆雷特，贝奥武夫，奥丁，女武神，诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感，尤其是台词，可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话，我在地狱之门等你，真是无比武士道的宣言。
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
北欧版的王子复仇记，几乎和哈姆雷特一样吧？人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素，展现了北欧本土宗教的一面，但…总感觉这样的故事太单一了，一眼就知道了谜底。
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