可想而知
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
陈导演的遗作,把毕生所积累都用在里面了,看了粤语版,非常棒。
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股,一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错,错的是背后汹涌的洪流,他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩,但谢霆锋真的太有魅力了,邪魅一笑。
像看了一部世纪初的警匪片,好像互联网时代不存在一样,硬桥硬马,拳头说话。其实世界演变到今天,尤其是互联网时代,人的思维不一样,作案手法不同,坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
粤语早场,从头打到尾,拳拳到肉场面高燃,没有明显bug,敖的角色复杂多面,包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时,我该怎么办?这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导!
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
我也在想,如果我进去又看了一部拆弹2,那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了,再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的,我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史,其实都犯不上联想,一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点,但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提,他的人设其实有点混淆不清,到底是公正更多还是正义更多?所以就是因为具体落地,谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是,抄《盗火线》那段太愣了。
加完班看个晚场真的感受良好,有非常实的动作场面,还有超级丹的身手,以及谢霆锋的脸,陈木胜对观众一如既往的友好,没有晦涩难懂的表达,一切都是直给的真诚。另外希望大陆的男明星多跟香港帅哥们学习下,吕良伟60多了颜值永不掉线,林国斌也几十岁不怎么拍戏了身材也好的一笔,动作戏还能真打,但是大陆的男明星既不健身也不保养,团队只知道多要妆化费,入型入格不能只靠造型师啊喂(最后跑偏了不好意思
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写,政治环境的隐喻着墨不多,甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上,好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了,懂得都懂。
谢霆锋在飙车,我在坐过山车。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
一切都太悬空太漫画了。很努力,却也很疲惫。
杀破狼之后最好的港产动作片,甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉,待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了,从李小龙,成龙,李连杰到甄子丹,那个用拳头拼命的时代也快过去了!感谢他们留下的诸多经典!
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
剧情紧凑,一气呵成,动作枪战绝了,很过瘾,反派智商忽高忽低,而且战斗力贼强,堪比漫威
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
看一部少一部的情感分,有。一边是拒绝自我背叛,正义到无情;一边是拒绝背叛兄弟,义气变戾气,表演性高于合理性,但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
为不用替身亲自肉搏的演员们加一星~
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
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