Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
那时，人们不需要再穿着笨重的蒸馏服，不需要回收死者的水分。
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
真是失礼，我们可是纯爱……结尾有点快了，没能和里香道个歉
不愧是年度电影，史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说，答应我，一定要去看IMAX。
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家，老爸奥斯卡。母亲力量大，杀人靠说话。海王好兄弟，师傅是灭霸。女友赞达亚，绿了蜘蛛侠。世界很复杂，没人说人话。生来责任大，代价祭全家。皇帝人在哪，看我弄死他。
根据上世纪60年代的科幻小说改编，由于我对此题材并不熟悉也无兴趣，看得较艰难，分三次才看完。视听制作的精致与大气让人佩服，估计会开创未来一个科幻系列电影的畅销潮流。三星都是给导演对制作把控的赞赏。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
一个中国医生导致的灭门惨案？就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统？ 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉，然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉，倒是他爹好性感啊！ 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候！好想坐上去啊！
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
太好了，看热评，又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈，维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部，小试牛刀。（万达CBD 杜比3d首映）
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