本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
受不了这种晃晃悠悠,言之无物,内容空洞的片子,有一种东西叫稳定器,有一种审美叫构图,而不是某个部位怼着晃
这种阴郁的色调真是太好看了,从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害,强权对弱者的碾压,都让人倍感无力。但是可能想表达的太多,反而失去了更深的刻画,事件的推进也很随意,感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案,搞砸了一切,最后竟然鲁莽地挑衅,将努力保护他的父亲推到了枪口之下,而自己也成了杀人犯,这不是他最好的命。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
女巫版本的《隐秘的生活》,一样的乡下风光一样的旁白絮语,但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大,居然觉得还不错。
非常另类的恐怖片。恐怖之中带着诗意,血腥之中带着悲悯,动容之中带着浪漫,诡异之中又总是阳光。
emmm…it's not for me…
讲了很多东西,有的恰到好处,有的还待丰富。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
男主怕不是有什么大病,临快结婚了变弯了,人家好好的妹子凭什么要被你祸害
男主莫名挺欲,感情线也确实不错,但整部片子的剪辑布局等总觉得有些问题,感觉毫无重点,本来挺有质感和深意的故事感觉最终呈现出来的效果明显不足,掌握绝对强权的人,甚至是体制,面对弱者往往是最恶毒和黑暗的,甚至于无以言表,看完只觉得让人愤恨,祝愿所有这些肆无忌惮的恶人,都如影片结局的那位一样,以身饲刑,屈打成招让人认罪结案的时候就已经把我恶心坏了,所谓衣冠禽兽不过如此,请这些人有一个算一个打包去世。整体四星半吧,给男主的表现加半星。
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
和恐怖片实则无甚关联,更像是一部暗黑童话,文艺片的内核,用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题,我是谁,我从何而来,将去向何处。
隐约的感觉,让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多,终极歌颂了母性。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
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