哪怕是动画电影，主题内容依旧是典型的Richard Linklater，但这样的剧情却会缺少情感共鸣，对于类型电影来说是重要的一点。三星。
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来，就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
看完整部电影，体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容，藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比，演员的神情语言的表达很细腻和清晰，在这个喧哗的时代，有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情，无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
独白讲述童年，算是一部那个年代的纪录片，这个童年恰逢登月，身边的很多人参与其中，所有人都在关注它，它成为了记忆的一部分，孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗，童年有太多值得怀念，登月只是其中很小一部分。
谁说美国人不爱国，阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的，据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕，很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国，是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿，看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的，电视机里永远看不完的各种惊悚剧集，电影院又有看不完的科幻电影，一家子都是大小小的小孩，邻居也是大大小小的小孩，可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场，学校课堂里可以随便吹牛，周末全家开车去海滩，或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国，一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长，而帝国还在太空里不断探索，要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
文学性很强，剧本值5星。对电脑生成的动画还是有点抗拒，感觉像考试作弊。
为了悲而悲就没啥必要了吧，不过韩老师这个角色塑造的还是挺成功的
又一位名导拍怀旧年代片，真的笑死了。但这部真的真的好看死了，代入感强到爆棚。幻想部分的植入真是有趣，大时代背景与个体回忆居然以这种形式交错。也许，全世界男孩的浪漫是共通的吧。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
#里面的巧合过多，情节推进得过快，主题还是很不错的
孩子们太淳朴了，但是感觉有点失真都太干净了，如果是真实的话，孩子们可能会更埋汰点儿
与其说是回到60年代，不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏，父母职业在伙伴间的攀比，坐在电影院里刷过漫长的夏季，黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
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