2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
1). Willie Johnson（应该是纪录片）
2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。
就是对以前剧情的补充...画面感觉带着一层柔光...
一个晚上，一个空间，一直跟随的镜头...人人都有鸡毛一地
为了多看月红两眼才看的，结果全程画风崩出天际，还我美人！！
剧情能圆一些，但是抓黑狐又和竹业篇有出入，真的不要盲目迷信JP，画风比不上原来了
好看，很喜欢涂山雅雅涂山红红还有蓉蓉，虽然剧集时长短了点，但是整体还是很棒的，喜欢
20220410——100；一间餐厅后厨在周末夜发生的故事。一镜到底的形式，又将压力与问题放大，仿佛身处其间。
画风真的让我想打一星，什么玩意儿，我的红红画成那样，剧情也是失望，还以为会有多些感情戏，没想到还是跟剧版里的差不多，中间的几处滤镜也看得很不舒服，好歹是狐妖出的第一部电影，就这？真的失望
无论是剧情还是制作水平都显得比较幼稚简单，如果原版动画也是这个水平那真对不起我一直以来对它的期待和注意，毕竟这种动画质量是担不起“国漫复兴”这个让人能热血冲动一番的称谓的。希望哪天有空看原番能狠狠打我脸证明我错了。
大部分是对之前的合集，这画风极其幼稚，配音也幼稚。
还行吧，总体来说过于平淡吧，不过我觉得还可以吧。总归还是那两个字：还行。
这一地鸡毛确实算是惊悚片了（感觉平时我就和那二厨似的劳碌命orz结局有点愚蠢配乐也有点愚蠢
刚看完真的好感动！每个人的故事串在一起，每个人都那么生动！都是前世留下的遗憾~狐妖真是，告诉你什么叫生生世世续缘！生生世世的爱情，真令人感动~
单纯的一家餐饮店的一夜之营，或许爱餐饮业的人会喜欢。
镜头对向餐饮服务行业采用ONE TAKE手法较好表现出餐厅紧张繁忙的氛围总归题材小众比较新鲜
给没看的人忠告：不要带着有色眼镜去看，那是对你自己也是对动漫的不尊重，别人爱怎么说怎么说，你自己怎么想才是真的。这个真理对月红2尤其适用，大兄弟们别理喷子，由心由情去看月红。
有些画面还和动画版的冲突
想起了在瑞典兼职的日子，大公司圣诞节的晚宴以及在自助餐店人超级多的疯狂日子，真的超级混乱，后厨盘子杯子能摔碎到疯狂，但是大家都非常嗨，还有主厨给做的好吃的，一晚上过去1000多的工资，虽然辛苦点，但真是别样的经历了。
月红1没看过 就看了 下沙 王权 直接看月红2 剧情很棒 开始慢慢喜欢。
支持国漫，有点理不清剧情，看来要全部看了~
我觉得这是一次新的尝试，也交出了不错的答卷。希望狐妖越来越好！
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