被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是一则科技隐喻，但是娱乐性非常强。借用推理片常用的密室逃生类型，讲述科技的异化性，非常讨巧，也非常实用。
確實比較一般，Jean和Iris的感情線有點牽強。駐紮西班牙的上校也算‘為國捐軀’了～
没什么新鲜感，但还是有的小亮点的乐子片吧~
就挺一般的。给人感觉这个计划之所以能成功，是因为德国人想让他成功。
二战谍战剧为什么跟国内抗日神剧一样搞个占比大的感情戏，让整个剧本末倒置，一点都没有二战关键战役前的紧张感，压迫感。
4⃣️Pam的信太感人，让人落泪
绞肉行动大获全胜那一刻，幕后策划者们喜极而泣那一刻，深深触动了我，这让我想到了我们国家在反法西斯战争中那些隐蔽的英雄。
我下的居然是国语版 看来世界各地主旋律片要素都差不多
尽管取材自战争题材，但本片纯以文戏胜。整个欺敌计划瞒天过海交代得很清楚，大量的伪造细节展示，并努力展现敌我双方心理变化，烘托出紧张不安、焦灼等待的状态。除此之外，还有内斗和办公室恋情作为支线纠缠其中，使整个故事更加纠葛、更具复杂性和不确定性，但也使电影在叙述使推进略显缓慢。
疫情封城禁足语境下的时令之作，一种“复古科幻”，缤纷色彩里面裹挟的科幻想象已经是陈词滥调了，只能作为法式无脑喜剧看，并无新的灵感或批判。1375
3.5 为什么一定要安排点感情戏啊？没有感情戏就拍不下去吗？剧中的感情戏略生硬不说还影响整体的观感 无语
想象力很丰富，画面也不错，啪啪取暖也是很搞笑
感觉纪录片可能会更有意思……
热内果然是个拥有无限「低级恶趣味」的导演（无论《天使爱美丽》还是《黑店狂想曲》）。我曾大胆预言，这个男人总有一天会用一部「反乌托邦喜剧」来满足他个人所有的「怪癖」与「私欲」。不幸言中。科幻外壳包裹下的各种荒诞的、猎奇的、无厘头的、光怪陆离的「法式浪漫」，没点毛病的人真的难以消化（庆幸我有毛病，消化起来不费劲）
全片唯一笑出声的地方是在居家机器人给性爱机器人讲笑话那里，而且让我比较惊讶的地方是作为一个科幻类型的电影，这里面所有的人类角色居然都比机器人要来的丰满的多，每个人物几乎都可以在现代社会找到代表人群，当剧情为了人物存在合理性妥协让步时，那种与类型不太相符的违和感就出来了，导致看的时候一直看不太进去，像一出闹剧。
小时候看《世界五千年》知道的这个故事，今天终于在屏幕（可惜不是银幕）圆梦了
爱国主义并不代表牺牲个人。让人感动的不是片中每个人都希望打倒纳粹德国的精神，而是每个普通士兵，乃至每具尸体，都值得有姓名，有历史，有宽恕。
所有都是假的，只有jean写的那封信是真的
不搞笑，也不太看的懂到底想表达什么，很多话也听不懂，只觉得各种各样的高科技还有各式各样的机器人有点猎奇。
【7】最开始草率地看一眼各路评价，以为是常见的网飞高概念烂片，一看导演人傻了。实在是非常享受热内绚丽夺目的色彩以及包了层糖纸的怪味浪漫，融合到我喜欢的科幻题材也是让我眼前一亮，但本片的空洞是无法掩盖的。人控制科技，还是科技控制人？老话题了，主旨上毫无创新，剧情倒还有点暴风雪山庄，本片是把徒有其表发挥到某种极致，就算喜欢也忍不了太久。
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