重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来；但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
可爱的大红狗，很令人喜欢的造型。只不过剧情偏老套和简单，少了些曲折和深刻。
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
空洞的花活纯属自废武功，高不成低不就之典范。
Wow, 好久没有这种观影体验了：看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白，看完后四分之一突然豁然开朗，谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄，其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼，如何面对自己的虚伪和懦弱，如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩！
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事，之前一直想看会如何改编，没想到基本都是原样照搬，最后结局来了个《基督最后的诱惑》，然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生，是失去，是付出，但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生，还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演，既显示了政治正确，还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品，用心真是很深啊。
献给孩子们，今日之孩童，明日已垂垂老矣！时间终将带走一切，无论功利，随风而逝。
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
三星半。电影的大部分时间被刻意放缓而有一种凝视的幽深，戏剧性的冒险由此成为一场反戏剧的漫游，也成为电影被诟病不好看最直接的原因。但360°横摇在空间中重构时间完成的“白骨观”，和高潮段落高文回乡的想象，又将时间陡然加速，像转动木偶戏象征四季的轮盘，在时间的卷曲变形中将玄虚诡谲的氛围拉满。还是好看的。片尾要听完，有彩蛋。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
这是一场赴死的旅程
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
虽是改编，实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成，暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」，必要与否先放在一边，他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
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