被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一次封控前期看了bettys2，第二次封控前期看了stucktogether，个中滋味只有自己知道。明明是笑点，笑的同时又一直难过。真的好想回到以前啊，太无力了
只希望世界和平，没有疫情，没有灾难！人民幸福安康！
除了纪录片，还有像这样把真实存在的新冠病毒融入进去的“灾难片”吗？就感觉很神奇，如果几十年后世人看到的话。
对法国喜剧情有独钟，不骂人的诙谐幽默，大大方方的开玩笑，不像好莱坞喜剧遮遮掩掩的想歧视又不说
真不愧是「丹尼·伯恩」，疫情题材也能拍出如此温情幽默的喜剧电影。原本陌生的街坊邻居因隔离在家逐渐熟悉有了邻里情谊。笑点挺多，如：上网课囧事、“-我们之间有太多性吸引力，可能会出事哦！-亲爱的，你身子滚烫。-是啊，激情如火。-你给我测体温？-你说你很热。对不起，亲爱的…-别做爱了，我们要保留体力抗击病毒。好吗？-你说得对。谢谢。-不客气。”、抢救豚鼠莉莉（吐舌头好有趣）、超市购物……少男少女比划手影的段落挺浪漫……泪点：（谢谢）（宝拉）（我们）（永远不会忘记）（你）（我们）（会）（精心）（照顾）（好）（迪亚哥）……
私以为算是非常不错的疫情片了，诙谐幽默，疫情限制了出行，却也让我们反思家庭关系、反思面对面社交。居家办公的烦恼深有体会，做核酸那个镜头，仿佛把我的天灵盖也捅没了，都太真实了……希望导演对于影子的运用，太美好了，院子里红蓝白旗子的配色很法兰西。最后讨论死亡与新生，虽然早猜到可能是这样的结局，但还是有被感动到。
新冠命题的现实题材电影，其实不一定非得太过沉重，本片能依然保持法国电影人的诙谐与浪漫，这点还挺难能可贵的。笑点来自形形色色人物身上所展现出的抗疫态度和生活状态，有夸张的，有讽刺的，但都是真实的。泪点则在于，全球疫情肆虐的当下，全人类的失去以及对人性的体现。 * 如果不同家庭的交集再丰富密切些就更好了，角色之间的结绳还不够紧，这也使得最后一场戏冲击泪腺的力度就弱了点。
伯恩跟14年那部电影里面的角色形象基本一样，感觉在看续集，而且还不如那部搞笑
溫情又可愛的一個小品。法國男孩真是從小就很會啊⋯⋯
导演就是被关久了发疯写出来这个本子吧 虽然是轻喜剧 就还是很假 每个人都很做作
出门不戴口罩，四合院内开party吃烤肉，疫苗试验拿正常人做样本……着实被法国人的所谓“居家隔离”震惊了😑
贴合Covid现状的合家欢轻喜剧，过年看很舒服
小男孩和小女孩晚上在窗边用影子打kiss这也太浪漫了吧！
只保留了基本设定 能够表现这部原作内核的东西几乎都没有体现
拍出来就是一种力量，与题材相比，故事叙述不怎么让我感冒
在回家前被强制隔离的第17天看这部电影感触格外深，回想起了过去两年多在波哥大的生活，疫情初期每晚市民在自家阳台上敲锅鼓掌的喧嚣，药店商店一售而空的口罩和消毒液，全国日新增病例突破3万、ICU占用率饱和的新闻，无穷无尽的Zoom、Teams会议......看到很多片段都感觉是自己和朋友们的生活再现，影片温馨诙谐的主基调中夹杂着心酸和无奈，结尾还不忘煽情，“要是我们同一天出生就更好了，那样我们会同一天去世，大家都不会难过”，瞬间被戳中泪点。
À l'humanité solidaire. 薛定谔的封城焦虑中看一眼巴黎中产们的疫情生活，对病毒的恐惧总是会与其它情感、欲望或责任争夺对于自身身体的控制，每个人都在这一过程中被消耗，幸运的是在个人能量/情感被耗尽前产生与他人的连结，在独自面对丧失时感受到群体的关怀。
法式偷情。。。
疫情鸡汤片，家庭内部、邻里矛盾在特殊时期下暴露、重组并最终消解，人人有缺陷，但又没有严格意义上的反派（包括代表红脖人的比利时户主）。那首被吐槽的“疫情不是我朋友”的歌似乎就是Boon所创作；另外本片应该也是Boon跟Arné好上后第一次合作，当了夫妻再演夫妻感觉想必不同以往
果然漫威的风格就是没有固定风格，无论轻松搞笑还是恐怖血腥都拿捏得很到位。
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