2017年7月。前崎真一(Manabu Maezaki)第9名(Asira Yasuda)在排名战中突然停止思考。我不能专心在董事会上,死亡的形象笼罩着我的头。当时,将棋世界受到不当行为的打击。在将棋联合会负责公共关系的前崎正忙着回应,同时还负责监督电影。同时,他没有休息就去了董事会,并陷入了沮丧。前崎在精神病医生的哥哥明晃推荐的医院住进了医院。负责的医生暂时下令长期休息,并禁止将棋。迫使极端集中的Shogi只是治疗的障碍。他的妻子Mayu(内田佑纪)也是一名职业围棋选手,他相信自己能重返游戏大师的行列,并与女儿Haruka(Minami Sara)拼命支持Maezaki。经过与疾病的激烈斗争,恢复能量的前崎从医院出院了。另一方面,Mayu正准备开设将棋围棋课程,这也是前崎的康复场所。开幕当天,前崎还应邀参加了比赛,年轻球员举行了比赛仪式。前崎感到震惊。好像我在另一场世界比赛中一样,我很沮丧,根本无法理解将棋的规则
绯色的泥汤从天上灌下,全片第一次有了颜色,我们也明了了云霄之上的沉重责任。
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
导演想突破战争美学,但是不晓得他想过没有为啥战争片不这样拍。剧情看的我一头雾水,主要是谁是谁,谁在干嘛真的让脸盲的我混乱无措。算是一种美学尝试,在低预算下导演也努力了,加油吧
6.5' 内地公映版|
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄,方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷,唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
战争会把我塑造成哪一个自己呢?
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
当然不够好,但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种,而是《风吹麦浪》与《1917》了。
气质独特的主旋律,至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917,但是在硬件上不免显得简陋了些。
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
没想过会看到一部有古典美学意蕴的命题战争片。
220627深影86分钟版+云映后。开场的几个长镜头和调色令人印象深刻,确实也拍出了导演所言浙西南云雾感,蛇的镜头十分惊悚。但主题和人物塑造实在有点儿似新还旧,在个体意识和主旋律两头不到岸。散场出来在公交站听到一个小哥评价说这片技巧走写意叙事走写实(大意),深以为然。
美院的风格化,体现在水墨风格的色调,精致细腻的调色,以及用颜色直观区分“红军”与“白军”……各种有逼格且久违的光影美学,值得大银幕。
运用大量空镜头渲染气氛 尤其注意构图 很多镜头都有绘画的质感 对于战士的群像塑造可以说是成功的 作为一个“人” 他们在面对集体的利益和个人的生死时会有动摇 当然 最后任务的成功也是不令人意外的 结尾引人思考 P.S. 院线版一些镜头切换似乎有瑕玼
非常非常多不满意的地方。最不满意的要数首映问答环节的circle jerk
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中,无需大场面也能很好代入。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假,人物的喘息声太假,小孩从远处走来和大人的音量一样, 篝火的贴片音效太一致太假,老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感,声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
P.S 我今天才知道中央美术学院和中国美术学院不是一个学校
真的从另一种角度去拍战争片,过程渲染,不必大开大合也能感受战争,“真实”,1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的,小哨子……
受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
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