被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.9/ 三个都是魔法时刻，只在日常对话里就发生了。
3《再來一次》>1《魔法》>2《開著的門》。第一幕的古川琴音、中島步，以及第三幕的兩女主很有素人氣質，選角真的不是蓋的。
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
三个小故事，都还挺喜欢的，最贴合片名的应该是第三个吧。生活中总是有一些细节，只要加入一点点想象，它就可以高于生活一点点，不需要高出很多，就足够浪漫，让人觉得人间纵使再苦，还是很值得活的。
格外格外喜欢第三个故事，的确是“偶然与想象”没错了，有尴尬有温情有别具一格的日式幽默与善意，而且故事本身也是浪漫得无以复加。第一个故事从出租车到办公室对话实在太精彩，像不断绽放的小烟花似的，连绵不绝的惊喜。第二个故事喜剧感最足，人与人之间微妙的角力和气氛的变化实在太值得玩味。上次因为《夜以继日》还亲身采访过导演本人，但因为不怎么喜欢《夜以继日》，也没有特别和导演合影（咬牙），啊！是我有眼不识泰山！
想到侯麦的绿光和冬日故事，日常的奇迹。每个故事都让人不自觉去建构与想象一段情感关系的状况，不断去试探又打破，一段真实存在不被导演控制的关系可能往哪里发展，短片结束了它还会继续流动。第二个故事大概是近期看过最让人心潮澎湃的片段了，有禁忌的憧憬又是美好的心流时刻。
Let’s pretend... 密集台词轰炸但因为是日语而听得很爽（？）
第一个故事是《夜以继日》的后续，时间线继续前行，朝子把所有未说出的话都说出口，爱情以伤害的形式彻底爆炸开来，朝子又把所有话收回口中，时间线往回倒流。第二个故事是滨口人物观一次清晰地展露，也有对于创作的自我指涉，滨口就是那个作家，把不被社会认同的道德观通过艺术作品展现出来，与侯麦一脉相承。第三个故事最喜欢，看到友邻说后疫情电影的确实不假，两个同样残缺的人却刚好互相补全，其实旁溢的侧支也很精彩——小林的丈夫和高中女同学联系，而夏子正站在那个高中女同学的立场上，我们在不同的故事里扮演着不同的角色，有时对立有时融合，这也是叙事的魅力。
关于女性爱情的三个短片，偶然与想象是其共同之处。靠幻想苟且，被偶然改变，可是何日能自主呢？7
寂寞都市生活当中无足轻重却实际上比一切都重要的精神时刻。舒服的长镜头，倾诉般日常的演技处理，理应如此的平和态度，这就是仅你我能看见的魔法。
第一個故事里突如其來的zoom，我剛想說好洪，下一秒又驚喜了。目前最喜歡的一部濱口！他的女主選角我也都好喜歡，從玄理到唐田到小優再到古川琴音，都是乾淨沒有攻擊性的長相，舒適自然，不喧賓奪主（故事本身）。
浪漫到我自己也开始想象我或许偶然的爱情；我们人生中很多重要的故事，都油一个个偶然组成，没有这个偶然，前女友无法促成如此般配的一对、出轨的妻子不会离婚教授不会离职、蕾丝女也不能解开心中的未完成情结，然而每一个偶然的背后，都有无数个想象的可能性，每个人长期以来的自我选择终究促成最可能的必然
《驾驶我的车》证明了他有驾驭长片的能力，作为短片合集的《偶然与想象》则证明了他的全才。前者笑傲戛纳，后者睥睨柏林，难怪，难怪！
真是神 仅靠大段对话就能开展剧情 导演对女性心理的了解很深 就像在看我自己一样…
2.不管是在原著还是历史事件里，玛格丽特如果不信任丈夫，两人没有感情，她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗，而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边，让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉，why？？
三个故事都很精彩。偶然的发生，却是 相通的情感。
滨口龙介一定也会是个不错的小说家，文学性很强的文本类电影。三个因为巧合、秘密的故事让失散的人、本不相干的人产生心灵上的共振。第一个故事：难以确定的爱、无法忘怀的感情、背叛、和解。第二个故事：孤独及共享不同的孤独，通过虚拟的性相互慰藉。第三个故事：通过错位角色扮演打开心结，陌生人的奇妙神交。
高级，很深地挖到骨子里去的情感。有限的场地，调度却极好看。最后一段看哭。
「海王 / 我被绿了 / 你好婊……」令人生气又出戏，电影节放映版字幕翻成这样low极了，自以为贴近观众，得意洋洋地伤害每一个认真琢磨台词的创作者。
“偶然与想象”感觉和“梦想总是要有的，万一实现了呢”
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