被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
本质上还是美式家庭亲情片，但是脑洞清奇，笑点密集，依稀能看到过去港片那种毫无下限（褒义）乱搞的影子。最喜欢石头宇宙和王家卫宇宙。
制造了黑化女儿的母亲在拯救女儿的过程中黑化，被爱人拉回来又在原生家庭中反复，最后合家欢的喜剧。
What the fuck did I just watch
在绝大多数的超级英雄电影里，家人永远是被英雄拯救的对象，是塑造人物伟光正形象的工具，「we are family」就只是空洞的口号，但在这部电影中，看似烂泥扶不上墙的家人，才是英雄背后真正的英雄，是英雄为之奋斗的目标，是英雄精神力量的泉源，倘若拯救世界需要以伤害家人为前提，那么世界便没有拯救的必要。本片并没有传统意义上的超级反派，世界的崩坏不过是家庭罅隙的外化，家庭内部的不解和隔阂是一切问题的根源，互相的理解和支持才是解决问题的唯一方法，这便是电影所要传递的核心价值观。多重宇宙的高概念在过往的电影里已不鲜见，难能可贵的是能够与打戏进行深度的融合，通过带有强烈反差感的剪辑使动作和喜剧元素得到较好的平衡。可惜的是并不充裕的预算使多元宇宙的展现方式较为单一和简陋，某些细节的逻辑如果深究也难以自洽。
从中间开始，已经有EVA的味儿了。都是在借科幻之名，讲述一家子闹别扭的同时，又是如何把全世界拉下水。
屁股插塞子这种确实好笑，但也确实被尴尬住了
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
奇观遍地的走马灯里，所有宇宙最后都没有被改变，它们只是各自开始尝试另一种新的解题思路，就像悬崖上两块风化千年的石头也可以拒绝这种无聊的“永恒”、而是壮烈地坠落一样。杨紫琼在主宇宙里的选择才不是感化、受教，她有血有肉地对父亲、丈夫、女儿都完成了自己的情感控诉，这怎会是个受绑架的对象？“爱”在这里不是万能公式的最优解，而是所有非死即伤的疮疤都还在撕裂作痛、等待愈合的唯一解。
Just so so……完全没有戳中我。形式天马行空，内核却没有那么天马行空，I really don‘t like typical 东亚母女关系。当一颗石头选择离开时，另一颗石头静静地在山上做自己好吗，你不必困在纠缠的关系之中，你有你自己的多重宇宙，be cool.
Why do you look so stupid?
三星不能更多了，PPT炫技和低级打斗场景，恶趣味的设计，眼花缭乱的场景和近乎苍白贫瘠的内核，用母爱胜过一切来淡化内在的冲突，最后让这个母亲心甘情愿她所扮演的角色，而不能对爱有任何质疑。完全浪费了本可以有的深入空间，平行宇宙的设计如果只是为了说人有各种可能，那这近乎是在说废话。
疫情隔离在家近两个月，每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里，完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶，在海边坐着潮起潮落，在路上可以不带口罩的骑着自行车，希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
6.看的全程都是：“这TM怎么想出来的”“这TM怎么拍出来的”“这TM怎么画分镜”。
三段式：与自己和解，与家人和解，与社会和解
1.上次带给我这样完美观感的商业电影还是斯皮尔伯格的《头号玩家》。
神神叨叨，莫名其妙，脑洞大开，可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力，我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
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