1. 女主比安娜好看一万倍,不知道安娜的神颜是怎么夸出来的;
只有刚入梦境的时候还有点意思…镜面表演实在太好玩了!但后面这拍的啥呀 双女主的惊恐脸比剧情更可怕好吧(贬义) 差点没认出荆棘女王 她的表演才是真的吓人(褒义)
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
this hits too close to home 女主甚至一开始的卧室上就挂着我每天上班都要走过的路 无法客观评分 比预期低还是还是挺好 但是的确该爱导的很多东西没有展现出来 不知道是摸鱼了还是在干什么
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
有种蹭女权又打女权脸的感觉,结尾的反转只体现了一个反社会嗜杀的女性,和前面的博同情背道而驰,整个故事立足的根本就跨了,尤其是我最讨厌神经质弱鸡女主这种stereotype,太庸俗的设定,中后段就让人看得很烦导演完全不知道怎么更好地表现惊悚,同样的渣男人设《王冠》里马特演的菲利普亲王都能更让我恐婚恐男,还不如直接翻拍上海红楼,展现的60年代也很boring,虽然我挺喜欢导演以前作品的,但这部啥都想要又啥都不行的电影挺让人失望的。我改写一下,渣男其实是个反社会双性人,小时候被侵犯和背叛过,长大后心理变态靠好皮囊以精神控制女性拉皮条和勾引男性为乐,随时在男皮条客和女妓中切换外表,他既爱女主有羡慕嫉妒恨她的美丽,女主发现他的秘密想曝光离开他,被他失手杀手,然后开启了连环杀人犯的人生,老了就变成老太婆房东养老。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
开头女主的舞蹈还挺可爱,镜像处理很棒,但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌,除了黑人小哥。
果然,那个老太太就是桑迪!可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事?给我个合理的解释啊喂!?而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧?根本没人知道她杀人啊?前面其实还好,后面就越来越拉,前后好像两部电影。
期望很大略有失望。一开始我觉得灯光很不错但也许是没有在影院观看的缘故,看了两小时红蓝转换有点疲了,对于两性关系探讨有力程度也不如《前程似锦的女孩》。安雅这几年在纯欲与强势之间反复横跳,托马辛妹子一幅呆萌呆萌但很聪明的样子倒很适合惊悚片
這種嘗試還是不錯的,把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了,但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的,因此前半段越討人喜歡,後半段就越會讓人嫌棄,感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移,前1/3似在懷舊,中段又開始揭露華麗表象下的陰暗,然而到了最後又變成了女主反殺,男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢?兩位女演員是全片最大的亮點,簡直美翻了,但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
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