看了40分钟,这演技太拙劣,每一秒都在呈现各种不适
Anne Boleyn and dying pheasants
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
#Venezia 78# 117分钟,从黛安娜回到斯宾塞。K的表演戏剧感挺强,没什么问题
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
这其实是黑戴安娜的吧?大篇幅拍后厨费劲准备食物,然后戴安娜糟蹋食物;皇室规矩折磨戴安娜,然后戴安娜折磨皇室社畜…她的服装师be like:我都要睡了结果就因为你换衣服不肯拉窗帘(真的好没自由哦),现在我要跟个傻子似的在这缝窗帘
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
我说这个风格这么Jackie的。。。原来是同一个导演,然而时过境迁,丫哈退步了,意识流到了极致就是发神经,健康的我不太能共鸣了,主要原因除了剧本垃圾还在于小K不及波曼,且丫的英式口音太硬了,还有哪个歇斯底里的劲儿,我是真的听不清她说的啥,当然也是我回国两个月英语变差了 - -!
2.5。精心制造的构图与美术,多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像,一种批评的姿态。但,影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述,而影片又试图给出精神分析式的实在解答,这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
看了40分钟,这演技太拙劣,每一秒都在呈现各种不适
最后真正的大餐要是换成M我就打满分(来自麦当劳粉丝的玩笑话)。建筑电影,利用空间的方式想到《闪灵》,可以说是用恐怖片的方式拍摄传记片,一个失去自由的王妃,游离于现实与想象,高超的配乐和古典的摄影,绿木太强了,一切服化道都非常优秀,只是小K没太演好,只有美了。
没想到我是哭着看完的 (音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
就格局小,就逮着三天拍,就放着皇家舒芙蕾不吃闹别扭,怎么着了,就爱看这种“切片标本”式的电影。2022年了,还闹着看跨度一二十年的大弧光史诗感电影?太1.0了吧,就问,土不土啊,腻不腻啊?
年度观影:No 468
挺好看,这部传记片的风格是心理电影路线,大胆的加入了很多幻想,比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇,尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇,拍出了枷锁桎梏的压抑,也拍出了希望。
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