这个年代,007也只有拍成这样才能给观众带来一些波澜了。
制作思路是对了,老作品充当符号化彩蛋,本篇作品剧情紧密联系,路人、粉丝都讨好。收官作简直脱胎换骨,褪去了熟悉的英伦闷骚风,反派创作瓶颈期干脆就不为国家而是报私仇,动作戏含量空前饱满将特工的技能素养展示得淋漓尽致,这是系列当中比较少有的。结局又是对《女王密使》跨越半世纪的呼应,说不上有什么创新之举,但顺利对此任邦德的方方面面进行了闭环,也只有一个粉丝导演才懂得粉丝想要什么。
最拧巴神棍的反派 被一枪爆头的时候说不出的舒坦 古巴007女郎战斗力爆表 娃娃脸配上烈焰红唇露背装杀伤力加倍 可惜中后段冗长无比看的人昏昏欲睡 这个反派真是失败到家了 茶叶蛋表面的脸也看的人生理不适 被哈维尔巴登和汉尼拔演的反派吊打
这个007要谢幕了,大家都等着他谢幕,大家都在想他会怎么谢幕,大家都在想他会怎么死,大家都等着他死,他果然死了,这个007终于死了,死透了,oh yeah!
James Bond will come back!!
反派太弱了吧...... 不过他也不是重点
怎么说呢这些个美国大片好像不会写台词了一样。。。
从皇家赌场伊始的不被看好,到塑造出独属于自己味道的詹姆斯·邦德,“007”只是一段编号,属于丹尼尔·克雷格的邦德时代落幕了。流媒体时代,传统大制片厂产出的动作电影也愈发弥足珍贵。
五星邦德 福永是真的有东西 无论是雪地还是迷雾森林 大自然为动作场景增色许多 叙事节奏也好 引人入胜 丹尼尔克罗德的007也终于不再只是一个雄性杀人机器而更像是正义代言人 一个永恒的英雄形象 完美谢幕
为什么要把007搞的越来越严肃?本来幽默潇洒倜傥,从不对感情孤注一掷,打不死抓不牢永远飘然而来闪身而去才是他的永恒魅力。现在则成了一个心事重重牵肠挂肚到处哈姆雷特式忧愁的无趣文艺青年。那直接去看泰坦尼克好了,还看他干啥。
1.如果知道电影杀青了剧本还没写完这一幕后状况,你会感叹本片完成度还真的很高。
电影就值3~4星吧,但是永远的007还是死了,有点像冒险岛,廉颇老矣,尚能饭否?从小学就看007, QQ昵称之前一直叫James Bond,纪念情怀
可去特么的XX正确吧
东莞华南摩尔沙丘007IMAX2D马拉松。
当女王密使的歌曲响起,那次唯一的邦德的婚姻的死去,史上最短命的邦德(当时认为拉扎贝太粗野不够优雅)这个直男癌代表、物化女性的罪魁祸首,终于落下了时代的帷幕;回顾克雷格的007,注生孤,有了一个比较完整的脉络,相比较诸多没头没尾的前辈,一切因一个法国女人起,又因另一个法国女人终;当然这个IP的规矩,有些是不容改变的,比如成为slogan般的华丽开场曲,感伤而致命,轮到了Billie Eilish;比如John Barry奠定了的欧陆风情弦乐,就连Hans zimmer也不能改变;但也有变,第一次把邦德写死——重伤,导弹,病毒,生怕不够彻底;也许变与不变之间,没有什么是永恒的,return回来的,终究是不是顺应时代环境、而不是多少有些不合时宜的、固执的喝dry martini油腻男人,“女人究竟喜欢他什么”
007系列在每个年代都有不一样的定位 当前系列其实想把它做成帝国(主义)怀旧与哀叹,借助极具设计感的抽象影像实验片头(也是片子里集成流行音乐、象征符号、与时代精神、同时也最具商业化特征的段落)来打造一种带有奢侈品质感的大众快消产品。克雷格的冷峻既标识了英帝国自认独特于美帝的傲气也成为其努力在超英时代恰饭的卖点,从布鲁斯南的一切尽在掌握中到克雷格的尚能饭否 自嘲式的内容被写成民族哀歌并包装出售。最讽刺的是每每塑造出反人类反派却全然不谈英美自己就是反人类反派的事实。不过007可能确实是当下少数还有实景特技表演的主流大片了
007:只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
真的好喜欢Daniel版的邦德,小时候跟着爸爸一起看的,所以每次看他的007都能想到爸爸,所以他也是最喜欢的一任邦德,从六岁到二十十岁,从小学到大学,感谢丹尼尔的陪伴,他呈现了史上最特别最深情当然也是最悲情的邦德,电影前半段节奏非常好,张弛有度,安娜新老婆不说了,后面虽然慢了下来,但几段动静相衬的动作戏别具一格,最后的长镜头不如萨姆门德斯,但终究情感充沛,压抑中带着解脱。萨芬的塑造让他成功成为我最无感且讨厌的反派,动机和办事风格堪称愚蠢。不过这个系列的善始善终,也归功于丹尼尔的精彩演出。
邦德说过:“人生在世,应该去生活,
非典型性邦德,连代号都不复存在,他越接近自己,只会失去越多的东西。疫情时代下的生化阴谋,我们都亟需排毒。凯瑞福永你是诺兰和维伦纽瓦迷弟吗?亦步亦趋中迷失,第三幕的拉胯程度超出想象,只有手持长镜依稀可辨,犹不及门德斯的精致。Skyfall之后真的难有作为。
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