偷影子的人原著 高清

评论:

• 傅新筠 2小时前 :

  也仅仅只是突然变急湍的一小段

• 卫一丁 2小时前 :

  适合当爹妈的看，不适合巨婴看……孩子们都没有成年人想的简单

• 姓卓逸 2小时前 :

  Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。

• 令狐代芹 5小时前 :

  试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。

• 常婉清 4小时前 :

  甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。

• 卜听莲 7小时前 :

  叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。

• 家枫 9小时前 :

  哎，差点没哭瞎了，赤诚的情感流动，in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈

• 旭帆 2小时前 :

  3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。

• 招巧兰 6小时前 :

  喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了

• 慎安容 6小时前 :

  三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。

• 安雅柏 7小时前 :

  《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证

• 卫忠 6小时前 :

  小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪

• 公羊和玉 8小时前 :

  「深沉而轻盈」，这应该是很舒缓的一部电影，可惜我最近太焦灼不安了，这100分钟里我时而睡着，时而切换去做别的事情，实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉，不能感受到关系的修复和延伸，我浪费了这部电影。

• 叶曼易 7小时前 :

  要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣

• 丹凡霜 6小时前 :

  去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。

• 但秀敏 1小时前 :

  [视]A24，导演<二十世纪女人>，黑白片，影像感不错。叔侄生活，跨龄交流，话题严肃，中国元素。节奏慢，独立电影，人间清醒

• 乜雪松 0小时前 :

• 东郭海凡 4小时前 :

  温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。

• 吉勇 1小时前 :

  片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～

• 周耘志 4小时前 :

  本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。