被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多画面算神还原了，剑心的悲剧故事也提现了出来。当然不能与动画对比，无论是感情的刻画、画面的氛围、故事的叙述、情节的张力都比不上，但从真人电影角度已经非常难得了。村花对雪代巴的演绎也算很不错了，只是，刚刚看完她在《花束般的恋爱》中吐槽强行漫改真人电影，转身就来演绎动漫人物，真的让人很不适应……
评5星的理由：鉴于前4部我都给了4星，这部评分没有理由比前4低。无论是倒幕运动的历史线，纯粹刀光剑影血雨的武斗线，还是沉默寡言与周边喧闹形成对比的感情线，都均衡处理衔接自然交错补缺。结局火祭茅屋桥段莫名撼动，适度让压抑的情绪自然挥发，然后回归时代洪流主题。PS：有村架纯演绎的雪代巴很有味道，不比动画版差。
对于整个浪客剑心属于传说的开始，如果奔着凌厉的动作去的朋友可能要失望了，这段主要讲情，讲剑心如何成为剑心。有点感叹，再帅的人的抵御不了时光的冲击。
虽然近镜里村花还是很大脸但她的阿巴已经很惊艳了。到追忆篇结束真是太好了，剑心就一直活着吧。
嘤嘤嘤好棒啊啊啊啊啊剑薰党献上10分呜呜呜（唯一的遗憾是阿巴的发型有点过分了明明可以更清爽的
这样的叙事挺好的，直白，不装，生怕你看不懂，甚至还前夫反复鞭尸3次+。然后这里面时代变迁的纷争，个人情感的纠葛，人在江湖，身不由己，既是选择，亦是宿命。
演巴的丈夫的是不是洼田正孝啊？每一部里都得死一遍又惨又好笑。先看这部再看人诛篇噢！
浪客剑心系列是目前最成功的漫改了，没有之一。
和成濑《乱云》爱上仇人一样的戏码，交代十字刀疤的来历，对暴力的反思与意义的质疑，谷垣健治这一系列的动作指导可以说很惊艳了。
浪客剑心这个系列电影，真的给了我很大的震撼。看完这一部后，心里竟然久久不能平静。我想以后有时间，我想重新把这个系列再从头看一遍。这样子的话，我或许就能更加理解这个故事了吧。
幸好第一部出来后的效果很好，佐藤健真的是神还原，动作场面有不输于动画里头的帅气。
真人改編版本，巴小姐劇本在演繹下明顯得比以前漫畫內裡更心愛劍心。簡化了很多情節。其實這也不是一件壞事，這樣子簡化可以讓普通觀眾容易了解劍心真人版整個系列下來，劍心一路的故事。並不算壞事。反而人誅篇可能是那麼多部裡面我覺得反而沉長了，還有打鬥加文戲裡面有太多停頓位置讓整件事顯得突兀。所以人誅篇我給了3星。而追憶我還是能給4星。
基本就是照动画来的，唯一的改动就是白梅香这个我非常喜欢的意象没了
打戏比前几部多，暴力美学发挥到极致，比之前不见血的强，但打得爽的一场没有，导演拍个无双版吧，我真的不想看儿女情长磨磨唧唧，从头打到尾吧，我绝逼给五星！
怒打五星，剑心系列最完满的一部，不愧是追忆篇，所有人的白月光。这样告别佐藤剑心我圆满了。
纷乱如麻的时代背景下，权利和野心冠上“守护幸福”之名，两个人也好，一群人也好，不过是被利用的工具罢了。
1、不管你喜不喜欢，但这类日本电影都有着别具一格的、令人眼前一亮的风格化场景和服化道设计。
即使抱着很高的期待值去看，也不会很失望。冷色调营造的时代沧桑感，系列最写实和最冷峻的血腥场景，还有“一切尽在不言中”的眉目传情，都让本作成为了完成度最高的漫改（没有之一）。也许作为动作电影，剧情逻辑细推还有不少问题（反派嘴遁不下死手太经典了），但是作为爱情片，已经足够浪漫了。
还原度已经是想象力的极限了。保留了一些名台词，丢掉了一些名台词（辰巳的最后一句话、迷途小猫、白梅香、去大津等），虽有损伤但不算严重。选角方面，本觉得村花不行但效果却很好，日本冯巩把桂的阴气演得有些表面，冲田总司的选角则是失败的，这并不是一个耍酷的人。由于OVA珠玉在前，无论如何都会带偏见，但个人对这部电影版已经很满意，保留了OVA的审美，没有魔改剧情。比较大的缺陷是高杉剧情缩减、比古清十郎全放到人诛、吉田松阴没有展开，让史诗感降低不少。再有就是配乐。岩崎琢确实无法超越。
哇，剧场版电影有在越来越接轨电影，去剧场版化。
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