被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
永远不要打女人 ٩(✘д✘๑;)۶
寡淡的节奏，浓郁的男人和男人之间的情谊，忘记辈分和年龄，间歇性的一些金句，像极了男性的人生，一开始往往浑浑噩噩，被别人的决定影响，这时候只需要周围有一帮不离不弃朋友，总有一个时间点，自己会觉醒自己需要什么。
有点意犹未尽，可能是希望电影都有个理想的好结局吧
男人成长需要坐标，更多的是需要指引和男人间那种独特的鼓励
看似清淡的故事却能体会到不同人生的温暖。 在这个浮躁充满戾气的社会，看这样一部家庭小品让人内心温暖。 以前一直被诟病表演的大本，这一次演出非常的自然且到位。我也想拥有这么一位帅气且有趣的舅舅。 （大本健身减肥+剃了胡子立马年轻20岁，我又可以了！）
还要大赞永远的克里斯 罗伊德 一场在沙发上与女儿讨论小盆友未来的争论 一次正装参加小学生亲友聚餐 。。。不到10分钟的演绎 就让一个坏脾气 却热爱家人 受过高等教育 又固执别扭 老头子形象跃然屏幕
近期看过的Ben affleck出演的第二部影片。另一部是《最后的决斗》。在很多男演员太脱不了越老越油腻的当下，他却依然帅气。比较喜欢这部电影男主小时候那部分，有些温情，有点感人。但自从男主入学哈佛并恋爱之后，这部电影似乎进入了另一种模式，说不上来的感觉。但也能理解作者想要表达其中一点是，如果一个人不爱你，无论你变得多么优秀，依然也不能让他(她)多爱你一分。男主背负着母亲的期许努力学习考上最终考上耶鲁，以为生活就会发生变化，但事实证明，如果自身不做出改变，寄希望于外界和他人带来的改变都是徒劳的。
这些年看多了苦大仇深，偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜，说不好
竟然还挺喜欢的……小男孩对着广播说家常，与父亲对话；查理舅舅说的男人应该什么样；男人应该拥有什么；最后的车……还真是挺细腻。虽然不成功，但每个人都在按部就班的生活，乐呵呵的过每一天……就特别温馨。
整部电影看下来，印象最深刻的只是摄影师那一推镜头的技巧。故事让人云里雾里，究竟是美国教育制度的沦丧？还是阶层固化让美国底层老百姓看不见希望？或是酗酒问题让美国男人丧失了家庭责任感？没搞懂，这种沉闷的回忆录为什么会畅销呢……最后开着凯迪拉克离开的镜头让人想起了心灵捕手，是的，都有本-阿弗莱克
7.娓娓道来一个“温柔”、没有太大波澜、甚至有些无聊的成长故事。这种平淡的确没有什么张力，但偶尔看一下，观影过程却很安静舒服。
太过平淡的电影，冲着大本去看，全片没有高潮，寡淡无味。
嘶……非常暧昧……演员水平≈拍摄水平>>故事。崔宇植做到了角色抛脸，熊叔等一众帅叔依旧不负所望。
感觉观感取决于个人家庭经历…对于有类似经历的还是非常有共情的
西装很好，以后上班都穿西装吧。
冲着仨主演看的，比预期好一点，但也就那样吧。
how to be a man 好棒的片子 温柔温情温馨
电影名字叫“温柔的酒吧”，其实更确切的是“温柔的查理舅舅”。大本真老了，半天没有认出来。不管你怎样，完全不会judge你，哪怕耶鲁毕业后无业赖在家里，这样的舅舅和家人去哪里找。
很日化的韩影，改编自日剧，叙事转场也很日式。看遍了血泪控诉，这类稍显温柔的方式也算新鲜。
赵震雄霸气侧漏，实力派一个稳字。题材比较新，内容有点飘
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