蕾老师和K老师都拿捏。
剧情和场景极简化,以聚焦表现影片主旨。主题融合了对科技与环境、物质与精神、艺术与哲学等相对关系的思辨,并不难懂,但表达方式稍显晦涩。雨果和蕾雅的演出极具表现力,为影片加分不少,相较之下小K的演技着实有所不及。尽管有着种种不足,但年近八十的导演能有如此旺盛的创作力仍然令人敬佩。
全身耳朵 没有痛觉 非法制造器官 行为艺术切除秀。。有点创意也有点恶心。
这样的艺术何尝不是另外一种会被批判的艺术,也许这种艺术对现在的人类来说还为时尚早吧。这样的片子看一遍都是痛苦和煎熬,完全没兴趣去细细品味。
MD看得我烦死了 这么好的题材完全变成了导演的自嗨 能体会到暴力美感 但讲故事的方式我真是难以下咽 吃完这部电影我都想给自己隔两刀清醒一下 另外那个“早餐椅”我实在是难以理解
如果人真的进化到用病态的器官改造作为艺术,那么离灭亡也就不远了。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
有人将无痛感视作异样,将未知的器官视作肿瘤,将无法感染的肉体视作退行;有人接受并利用这样的身体,将食用塑料视作进化,将它视为人类未来的命运。我们能接受人类的身体进化到什么地步?你——能有多激进?
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
这片子评分再低在我眼里也是NB的,这片子取名成《感官游戏2.0》更好。
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
非常奇观,但又高度的形而上。讨论的主题很前卫,元素很丰富,场面很惊悚,可解读的空间很大,只是观影体验实在不好,虽然能够平静地观影完毕,有些场景总还是会造成生理上的不适,进而迷惑了对影片的理解,也许是太多东西没有get到吧
用艺术和科技伪饰,套用《1984》的壳,最终却是讲环保主义。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置,像一场荒诞的讽刺剧,把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
当代艺术创作现状,自嗨的,围观的,接头的,谈恋爱的,想往里加料的,翻来覆去就是那几样,挣扎来挣扎去,然后找新的蛋白棒啃,啃完泪流满面,不知道是不是对得住这么多年的勤勤恳恳。New Sex...New就New在两人可以躺床上摆拍,或者男主躺里面时调皮地吐吐舌头,亦可做个拉链防止叮当猫口袋里的东西掉出来。这种变态是空虚的,但他仍要假装继续探讨,只是Crash里的性感不再,又证明了人的老去是可以体现在作品里的。
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
雷声大,雨点小。我完全沉默,静静地看着它装逼……见招拆招,解构,破解……解构,破解!大卫的(解构)1、人类的未来 2、全新的性爱3、奇怪的情欲需求 4、睡觉的共同体 5、吃饭的座椅。 柯南伯格的(破解)1、这不是科学的幻想 2、我知道他有快感,但实在理解不了爽点在何处。3、小K需要男人吗?4、最后变成了内脏的容器 5、坐姿不能太正确,怎么拧巴怎么来! 个人没觉得怎么地,今年戛纳整得这个轰动!
不是没拍过学术又带劲的电影啊,这部怎么这么拉?可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧,而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青!既然美术都往异形上使劲了,对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…
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