南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨。
和《瑞士军刀人》一样的幽默感,不太get到,个人觉得很低俗。设定也没觉得多有创意,太沃卓斯基了。大部分中文台词很西化,可是《花样年华》那段台词又出奇的好,很诗意,不像是同一个编剧写的。
这种片能写出一大堆文字影评的人是多么主旋律 。什么东亚家庭最美和解,什么母女隔阂伤痕,向往虚无的女儿,存在主义危机?社会学名词谁说得多谁就赢吗?逼出这些陈词滥调简直是影评界的申论。
从《爱情神话》到《瞬息全宇宙》,我再也不想看新人自编自导的电影了,以为自己是伍迪艾伦,妙趣横生?玩结构,玩概念?不过是一些刚开始发育的人给黄口小儿拍电影看罢了。
4.5。疯狂多元宇宙奥德赛。跨越无数维度和时间进行的和解,笑中带泪。「我永远、永远都想和你在一起。」
后疫情的类型片多少沾点大病
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始,每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
可如果她放手接受女儿的虚无主义,再焕新自己的存在主义,会不会更好。
现实世界大家在银幕上看电影,咱不一样,咱数字经济发展多快呀,“大家想看电影,就看网上的吧”!早活在元宇宙里啦!
创意是新创意,内核是老内核。 有种勤能补拙的感觉。
和Turning Red的内核好像,只不过这部的主角是妈妈。东亚女性如何摆脱桎梏做自己真是个永恒的问题,即使想象力如此天马行空,最终好像也只能说说服自己回到原来的社会结构里。略遗憾。
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始,每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
虽然男的软弱无能絮絮叨叨,但打败了全国90%的爸爸和丈夫🙂
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
感觉是把能想到的元素都用上了,中间还cos了一段王家卫(虽然剧情挺晋江的),一度要被打戏看到疲累时,又进入下一个温柔的反转,一度以为要和解时,又进入下一段关系的激辩。完全因为最后母女之间的对话,让我多打了一星,because敢相信我一个30多岁的人,现在依然就像电影这样和我爸不断争论,然后往往以我的一句“你别管我了”结尾,然后俩人互相沉默,看到这里我真的爆哭。但是过一段时间,对方遇到什么问题,又像没有发生过一样,继续互相照顾,然后继续争吵,然后继续和解,真的就是不断地这样在重复(前提是我已经不再跟父母同住,但每隔一段时间还是会见面)。虽然一开始觉得编剧把结局写成大和解,太不现实了吧,现实中站在各自立场的双方,怎么可能和解?但写到这里,我发现这个结局不过是阶段性和解,过一段时间后,电影会重演。
去爱,就是去寻觅心伤,既然这样,为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能,在触及到的无穷世界线里,却依然不愿松开紧抓的手?我想,诚如片中所言,正是许多渺小的瞬间,共同拼出了足够定义一个人的幸福;也正因如此,在无处可去的当下,只选择眼见为真的爱,哪怕尽头仍是破碎,也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
日常崩塌的时刻。风格太喜欢了,结实到没有缝隙令人喘不过气的现实感和滑稽离谱的戏谑竟能这样完美的结合在一起。大概没有哪个国家的代际冲突像中国这么强了吧,放在华裔身上愈发显眼。这应该是目前讲华裔最好的片子了吧。华人父母在扮演父母时是那么用力,趋向于一个统治者,以爱的名义。杨紫琼在为自己对女儿不离不弃的爱感动时,女儿节节后退,太典型了。欧美的问题父母的表现(至少在文艺作品里)基本就是虐待狂,家暴者,吸毒者和酒鬼。
脑洞很大,内核很传统,但不妨碍被平行宇宙里不变的爱戳中。
这会不会成为影史上第一部以美国华裔家庭为背景的cult film ?
在我心里,这部电影已经是近五年里在关乎亚裔、奇幻、喜剧这些标签下最好的电影了。
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