整体是好看的,也是舒适的。如果喜欢水形物语,就很大可能喜欢玉面情魔。影调质感一如既往还是陀螺的那股味儿,只是不知道毫无现代反思的翻拍意义是陀螺的童心未泯,还是自我风格的自我致敬?
7.0 production design是一脉相承的作者性,在细枝末节的角落里创造了很多诡异的奇观符号,可主线完全抹去了原作的神秘主义符号而着重于迂腐而俗套的精神分析,甚至把stan设计了一个随波逐流的懦弱小人,可能是陀螺自己都不相信库神这样的气质拥有任何妖言惑众的能力,只能把他放在若有若无的二战背景之中,被凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉生吃活剥。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔],揭露了美国梦的腐朽内核:马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴(以诺)的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量,斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任,他对女人和财富的追求变成泡影,自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结,莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲,雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主,墙上的罗夏墨迹,冷漠的大雪不时飘进暖色的房间,使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质;斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场,预示了毁灭是他唯一的出路,结尾他被锁在火车厢的鸡窝中,就像塔罗牌上的倒吊人;茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的,隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
好看,工整,优雅,吉尔莫·德·托罗真的拍出了上世纪四十年代好莱坞流金岁月的电影范儿,服饰布景摄影都极尽典雅,太对我胃口了。
个人是挺喜欢托罗的美学的,但实在没什么化学反应噻……属于托罗的那part都有故弄玄虚之嫌。
1.只有我觉得凯特和布莱德利之间一点性张力都没有吗 2.理解马戏团的个人趣味大展演,但是全片两个半小时确实用不着
当酒精作为致命的药引勾连起geek和年迈的读心术表演者,你就知道库珀一定会继承他的命运并最终踏进混杂着鸡屎和猎奇目光的牢笼。绕是如此,看着他笑着喝下那杯配方自己也心知肚明的酒,依然感到被一种强烈的宿命的力量击中。
故事很好,可惜表演有点中庸和一般,平铺直叙吧,凯特仍然是抢风头的那一个。
70,现在是流行花一半篇幅写个序章还是怎么?
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束,从而串联起了这个心理现实。
缺的是爱还是恨
置景看上去真有钱啊,女演员们都还可以,单Cooper不太行。陀螺确实有为怀旧而怀旧的嫌疑,还是搞点原创剧本吧。
大魔王演精明女就像汤姆汉克斯一样已经没有波澜了……
还是前半部分马戏团的部分比较好看,为啥我有种库珀台词多了,戏反而变拖了的错觉。前半段没啥话的地方味道就很对。
为啥才6.7?虽然戏剧舞台味道过重但跟传奇色彩还是很契合的啊!拍摄不错,表演也不错。整体故事虽然你大概能悟道and有点长,但都不失为一部好电影呀。
私人癖好导致剧作重心略偏,节奏失控,但往后就好了,整体还是喜欢的,而且马戏团的戏虽是剧作上的败笔却在视听层面做的很棒,陀螺的影像与氛围依旧充满独特魅力,可比起之前在魔幻与现实的平衡,陀螺这回似乎更偏向现实主义,没有真正的怪物而是让现实将人摧残成怪物,魔幻骗术的神秘性被完全剥夺,一个底层野心被上流精英玩弄、践踏、毁灭,自以为是却只是个无知的玩具,美国梦终是虚无,下层命运终是循环无尽的悲惨,结尾很黑,但命运悲剧大于人物悲剧,男主塑造的还是差点意思,库珀的气质本身就不太符合角色
没看过1947年的老版。这版中的30-40年代的美国,从技术层面上,摄影、美术、服化道都很有年代感且精致。影片演员阵容强大,但是时长着实是一个硬伤,且不说看过老版和了解故事的人,即使第一次看也会觉得节奏过慢,铺垫太长。过长的铺垫和缓慢的节奏一般都是为了给结尾意想不到的惊天反转增加爆发力,可惜影片前期给出了大量的线索,即使stan在经历了一切之后变成了开始自己眼中那个最“可怜”的人,这样的结局并没给观众带来多大的意外,反而觉得是意料之中的事。不过娓娓道来的故事,沉下心来看,后劲会比较大。stan是一个有梦想的“聪明人”,在跨越阶级追逐梦想的路上聪明反被聪明误,被自己的自信和野心所蒙蔽,沦丧了道德,慢慢成为自己最了解也最可怜的人。即使是《马戏之王》巴纳姆,在当时人的眼中也不过是个“戏子”。三星半
环境布置还不错,很有时代气息,展现出来的内容很不入肉,应该着重突出心理学方面的内容,把主角的成魔之路再刻画得深刻些。
字幕是机翻看得囫囵吞枣 整体观感又懒得再去找(或等)正确字幕重看了 几处有疑问的地方就这样吧 卡司强大有惊喜
私心想要bradley cooper被封杀,不过他没错,是我错了。
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