在民国初年，在偏僻落后的村落 — 平安谷内，男尊女卑的封建思想下，女人一直被男人欺压。一对受了西方思想熏陶的夫妻，返回平安谷，想改变、建设家乡，可惜遇到新旧思想的冲击，困难重重，还被卷入神秘的幽灵新娘...
2）美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里？哦那没事了。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好，有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话：“慢歌唱的是唏嘘，快歌唱的是反叛。”
在电影院哭成狗，不是因为电影动人，而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体，能抗镜头，但是她的气质过于甜妹稚嫩了，而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平，不说我还以为在看真人秀。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
还是勾起了某些情感，不全烂。
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
还真的是一般。剧情和情绪都好散，像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了，也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀，就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平，结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得，这个梅艳芳有时好像孙俪，这个张国荣怎么有时这么像张一山，还有那个华星的制作人，怎么突然又这么像岳云鹏……
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
前100分钟讲的东西都有些隔靴搔痒，啥都想讲却啥都讲不好。后面20分钟讲到哥哥的离世和对后一场演唱会才有点感觉。除了三个离世的人有全名，其他都没用全名，和片尾的声明一样小心谨慎，毕竟中国人讲究的就是盖棺定论。
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐？
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
很想看到她的电影
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起，做个还念纪录片式的电影，也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了，所以一定是让人失望的。不过既然都这样了，索性拍的温柔一点，也还行吧。
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
再过30年拍肯定不同。
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
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