自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
公司地铁家的996上班族
蛮令人唏嘘的。就,年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜,对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人,是真的生命力顽强。(窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年)
剧场版观影顺序:
EP.22-26 《柱众会议》
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖,我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了,甚至不适合在电影院里观看,这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说,我对女主的各种固执有足够的理解,但并不认可她的不得不上路,导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路,对国人来说这更是破天荒的概念,没发现有啥可以共情的人群(也许人生已过半百的人适合),另外国内喜好看院线的电影爱好者,和非院线电影爱好者有霄壤之别,如同二个人喜欢旅游的人结伴而行,一个是准备一路打工赚旅费,一个是挥舞着花呗非四星不住,是注定分道扬镳的,如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着,但那些没有看睡着的人,会得到一种全然不同的观影体验”
EP.1-5 《兄妹的羁绊》
为了天空飞翔的小鸟
在不朽诗篇里与时同长
了不起,镜头和人物情绪都特流畅,看得出来赵婷视听语言还是相当老到的,就是匠气有点重,看到后面某些地方还是太矫揉造作,真正想登堂入室还少了点个人风格,当然,这不妨碍无依之地仍然是一部优秀的在路上电影。
那些真实的人物在镜头下述说自己的经历,这时候的主角特别像一个聆听的记者,而那些路上遇到的对象像一个个受访者,怎么讲呢,这种处理也不是说好与坏,总觉得略刻意。see you down the road.
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着? 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
生活的写实如达内兄弟,表达诗意的时候像马力克,稀松平常的记述仿佛看到《昨日欢愉》的影子……这部电影的影像风格在其他电影里都见过,没有特别之处,导演好像只是把他们恰到好处地融合了起来,看不出痕迹,像水一样。
Fern驶过寂寥无依的大地,白雪覆盖的公路;注视过汹涌澎湃的大海,炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上,但失去所爱的她悲不自胜,茕茕孑立。这片孤独的大地啊,有着一样孤独的人群和孤独的灯;孤独的房车里,困扰着成百上千孤独的灵魂。
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
我可太喜欢女主了,她好适合这个角色!好想看她演马男波杰克里的戴安!
不会有永别,我们路上再见。三星半
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
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