日占台湾期间,林场主的千金秀兰和长乐一对恋人处于热恋之中,但遇日军军官横山少佐,横山对秀兰产生爱慕,在秀兰拒绝后进而发展成妒忌和狂暴,将长乐毒打后拉入劳工中充军,将其活活折磨而死。秀兰在两份情间挣扎,最终横山也死于冷枪之下。台湾光复了,但所有的痴情和孽缘也成为了追忆。
不明白为何女主如此义无反顾地爱着男主。有点联想到千年女优
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
以为会很多象棋场面,但更着重身心遭受折磨的过程,后面真真假假,也挺好的。
なんだ、家族の話か、結局想像より泣いちゃった。菅田さんの演技力全然出てこない映画だと思う。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
4 喜歡,講的不只是「愛」,而是在討論選擇和後悔
改成这样挺不错的了,茨维格的小说心理描写极多,而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写,将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来,故事改编上的难度不小!
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
不觉得这个电影是个悲剧吗? 非常流畅,尤其前半部分,看过山田洋次几部作品,都感觉前面比较好,后面有点拉。有同感的吗?山田的台词节奏真是舒服。
茨维格小说改编的故事。还不错,至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神,唯有精神不可灭。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
每个人走出的每一步都在选择自己人生,无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事,无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择,从始至终都与男主无关……
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