被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事围绕韩老师在藏区支教展开，一直很向往可以远离城市的喧嚣，感动于韩老师的勇气和抉择。影片拍摄跟美，画面很漂亮。
值得所有学生、老师以及即将踏上教师岗位的人一看。深刻体现了男主为了理想，为了教育，为了孩子放弃一切的大爱精神。藏族偏远地区教育资源落后，但孩子们求知若渴的心一点也不落下！孩子们真诚的眼神中透露着对知识的渴望，对老师的尊敬，想去大山外面看一看。韩老师和那个谁为了孩子们，奉献了自己的一生。在山区建了大学校，规范性教学，给孩子们提供了更良好的教育环境....韩老师在这片青青草原上亲手送走了一位又一位的大学生...
阿姆罗开高达竟然打不过开扎古的多安。。。名台词：巴黎燃烧了吗？
还有骡子一脸潮红踩人，排队单挑多安这种新人类行为，王德发？？！！
红色主旋律电影，讲述北京青年去藏区支教，对于这片土地的热爱，和对于孩子的眷恋，最终留在了藏区终其一生。在弘扬这种奉献，本身也是价值匮乏下的选择贫瘠。一个人选择过怎样的一生，建立个人的信仰之下。如果能找到内心的归宿，这又不尝是种好的选择。不必用家国梦，套用个人的选择。
虽然没有什么明星大腕，但是剧集主题和剧本立意，也足够让大家回味，有意义。
广袤的草原不只有绿草茵茵、遍地牛羊，还有一双双渴望知识的眼睛和一颗颗纯洁的心灵。支教也不只是一句简单热血的口号，遇到的困难超乎想象。真正去做这件事的人，值得被尊敬。
怎么说呢，其实挺好个故事，就是感觉每个时间段既没有衔接也没有分割就还挺难受的，好歹在旁边标注一下也行啊。景色是真的美。怎么说呢，就叙事逻辑一般
能看到如此制作的高达0079，已经是很幸福的粉丝了，不是吗。安彦良和把恢弘的uc宇宙故事聚焦于一个小岛，像是一个老人对世界的和蔼祝福一样，在影片最后把白色木马托向天空，完成自己的谢幕。
冲着看风景看的，最后迷上了女主！剧情等等没啥好说的
安彦版的还是温柔 也没深入战争残酷 和富野两种人 拍的更生活吧 也许人类就像马克贝最后的哈哈大笑一样 不得不去做“巴黎在燃烧”的事最后被人阻止了 会欣慰大笑 那种老式的夸张 放在新画面下 还是有点割裂感 ms战捂伤口也有点不当ms是机器 也许这是安彦的高达吧
前面都很好，很大爱，但是当融入了太多大爱就变得假了，强行感动，强行悲剧，虽然悲剧是美好的东西撕碎给你看，但是要合情合理，也并不是每个电影都要悲剧化，才是好片，两星给前一个半小时及风景。
一开始可能塞了太多东西 总是给人烂尾的错觉 但 不可否认 这是不还不错的国产电影 只不过国产电影总得来说就是 总喜欢在前半段疯狂给出信息 然后在电影后半段在以急快的剧情结束 完整性是所有事情最宝贵的特点了男主找的不错 就是给人那种憨憨的大学生 还有那个朋友的出现也很有特点 可能以后有需要我也会去支教吧
打斗剧情就没啥逻辑，多安的破扎古会隐身而且能正面刚赢骡子的元祖，ms动作跟人一样灵活，还会做出拟人的受惊吓反应之类的动作，这是0079年的机体不是武斗传？
又是万代模型片……库库洛斯多安这第15话内容强行撑到一部剧场版让我几度睡着……
还有就是古谷彻的嗓音是不是有点力不从心了啊，全片阿姆罗台词少，前段多是啊啊嗯嗯，要说台词的时候台词也短而且挺僵硬的
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
—（A）UC—
致敬 勇敢去往边疆僻远的支教教师，无论是留存在那多久的人。
作为一个正在努力做一个老师的我来说，这部影片正是我所期待的。看着孩子们纯真的笑脸，更加坚定了我的决心。希望不远的将来，我也会成为一名光荣的人民教师。为远离家乡的各位支教老师致敬！
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