被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这画风！这打戏！武侠真实感max，出拳速度、打斗节奏、鼓点配合，爽到了！
红娘和罗通在梨花林里练枪的画面太美了，江湖不能只有恩怨仇杀的血腥，也有要恩爱不疑的柔情来点缀。
然后他爹被杀了，难道就没有心腹没有忠于他的人。
比起动漫，剧情故事更具体更完整，画面也有种美术写实的风格，山水城楼给人的感觉都很细腻。
文戏平庸，雷点不少，毛病更多，唯一的亮点是武戏，但也只能说武打设计和流畅度不错，打击感还可以，但是感觉动作很飘没有发力的感觉。
光就欣赏动作戏，也值得我给一个五星了，就想说看完绝对不吃亏，剧情简单也不费脑，干就完了！
最有意思也注意反转的在最后，不然就是一部框架子的真正武侠片
更三动画：“时无英雄，使竖子成名”。玄机科技：“三哥，你说谁呢”？
没看过原TV，直接看的长片。看完就是非常后悔，感觉足足浪费了一个半小时。本以为会是类似《异邦人：无皇刃谭》那种，结果打戏部分也并不出色，没有什么特点，而且过于密集且每次的时长都比较短，看得也很不尽兴。至于文戏，不明白稍微把故事讲圆了就这么难吗？人物的行为更是毫无动机可言，看得非常难受。
生死看淡，
经济产业太单薄而引发的仇杀，打斗五星，剧情配不上这样的打斗，人物不够立体饱满，总的来说还是不错的
好久没看过如此简单，如此扎实，又如此无趣的武侠片了！
水墨江湖快意恩仇，刀枪棍棒耍得是有模有样，文戏依旧式微，西门老爷话可以少些，说教意味委实是过量了。
没想到除了罗通，龙顺在这部里面也有不少的镜头，他的那句：“俺龙顺生死看淡，难凉热血”，真的超燃！
画功4,5，剧情2星半。总体3星半，感觉第一部震撼更大点。不过在武侠动画里也算精品了
剧情，台词，配音都是稀烂的国漫水平，动作设计算出彩，多一星算支持国漫吧
乱世下，西门仁打着还百姓一个祥和临清的名义，帮知府大人灭了行武之人，以保官位，利用罗影对修罗拳的执念，派他杀了漕帮帮主罗永渠并嫁祸给他儿子罗通，害罗通被武林人士悬赏追杀通缉。
国漫这么多年，大部分都是用现成故事，套西式外壳而已，这部聚焦于武侠，加上水墨还是惊喜的，动作戏也很犀利，但缺点也很明显，首先是画风，水墨画加武侠还是挺有韵味的，但只有人物是水墨画，背影，物品还是普通CG，虽然影响不大，但画面总有一种奇怪的感觉，人物也不够细腻，表情僵硬，尤其是红娘女装的时候，脸都变形了，其次就是国漫的通病了，剧本太差了，背景很庞大，有武侠，有朝廷，但落脚点却是一个只能看到码头的临江，这是个什么地方，有多大一概不知，节奏乱，故事乱，人物乱，主角看不到弧光，配角全是工具，好不容易有个悲剧角色罗影，却讲的不清不楚，想塑造一个非二元对立的反派，但做的和说的又不符，渲染了半天的云雷戟，最后也没看到什么威力，我们的创意很多，制作也很不错，但真的就是缺像吉卜力、迪士尼那样能打动人的故事
技术更丝滑了，但武戏整体的呈现效果还是可以做得更相称的，一招一式太平常，动作设计大部分时候都缺少想象力，所以虽然从头打到尾，但观赏性并没有层层叠加。至于文戏，还是比较平庸的，而且一些台词隐约透出的是矫揉造作感。
之前就看过tv版了，冲着它的武侠感又来观看，比之前更加的燃和爽，罗通线的补充让整个故事更加丰富，期待下一次的作品
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