1981年，艾滋作为一种前所未见的免疫系统缺陷疾病在纽约出现。由于它集中发生在男同性恋当中，所以在当时又被称为“同志病”。内德（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）是一个激进的同志作家，当他看着朋友纷纷死去以及政府的不作为时，义愤填膺的他发起了男同健康危机组织， 呼吁政府和社会公众对这场即将爆发的大瘟疫给予重视。半身瘫痪的女医生艾玛（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰）是少数从一开始就高度警惕艾滋疫情的的医护人员，也是内德重要的异性恋盟友。在运动中内德认识了纽约时报记者菲尼克斯（马修·波莫 Matt Bomer 饰），两人陷入如火如荼的热恋。然而菲尼克斯最终也被确诊感染，悲痛的内德惟有爱人和事业两线作战。健康危机组织的主席布鲁斯（泰勒·克奇 Taylor Kitsch 饰）虽然是内德最好的朋友，然而深柜的他行事风格与好斗的内德截然相反。执行董事汤米（吉姆·帕森斯 Jim Parsons 饰）一直试图平衡两人，却无法消弭越来越大的分歧，一场决裂迫在眉睫。而此刻已是艾滋在美国蔓延的第四个年头......
HBO电视电影《平常的心》改编自托尼奖同名戏剧，作者拉里·克莱默亲身经历了80年代的艾滋风暴，他以自己为原型，将纽约同性恋人群以及艾滋病人的生活和感悟写进剧本。电影不但描绘了早期艾滋运动的真实和复杂面貌，而且呈现了同志争取权益的曲折与必要性。无论身处怎样的时代和环境，去爱、去追求爱都应该与生俱来的权利。
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
3.中国符号，神话故事、熊猫、宗祠
青春会有焦虑烦恼，也会有兴奋激动，皮克斯这次抓住了这点开始做文章，可以说是稳定输出了，讲出了要做自己的道理，也讲了亲情，也是难得的没有偏见的亚裔形象。
整部片子在妈妈变大之前都有点无聊，把青春期幻化成怪兽其实很有意思，但是呈现得太表面了：美美在妈妈面前装的很辛苦这个点应该再多给一些，游戏时间可以短一些，低谷太短。虽说妈妈变大之后节奏稍微好起来了，但可惜母女和解还是写得很平。其实都可以更好。#但还是希望可以在电影院看唉
和解等于无解，到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂，随便挑首KPOP都比这强
有毒的中式母女关系，就像连环车祸现场，无休无止。过度操纵，苛刻压抑，追求完美，以爱的名义，用权力去遮掩表象之下的无能，恐怕只有学会接纳认同，放手成全，适度远离，伤口才有可能治愈。
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
变身后的“乖萌”、“可爱”，只是小美漫长人生中的灵光一现，所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼，就是被家人合力做法抽去灵魂，表面温良恭俭让，内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安，只能在电影中释放内心的猛虎。
画风喜，质感佳，视与听都非常适合杜比影院来呈现，放弃大银幕甚是可惜，但就片子本身来说，可能预期太高了，无论人设、主题还是表达层面，包括一些象征性符号或整体想象力，新鲜的东西确实不多，故事比较匠气。片子不能说不精彩，不能说不好玩儿，但确实少了些触动人心的东西，肯定是好作品，但很难说是上好佳的作品。还是更喜欢《头脑特工队》。
说给孩子听还是说给父母听，皮克斯自己也没想清楚。
好欢乐啊！结尾那个大乱斗。。。笑死。。。星星眼都好可爱啊 还有念咒和流行歌融合 好久没看过这种东西了。。。这是阿拉蕾么😂😂 这个设定2002 的确那个组合的哥听起来很西城男孩啥的😂😂 配乐都还挺好玩的
我永远达到不了我妈心中的标准所以要让我的女儿达到我的标准，很典型的东亚母女关系。红头发太可爱了🥺
终于有人告诉女孩子，你可以哭可以笑，可以发怒可以不文雅，你可以拥有中二到尬的X幻想，它们只是青春的一部分，并没有错。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
虽然一大家子小熊猫很萌，但也不喜欢祖宗宗祠这种东西，哪怕是母系。要什么祖宗，真正的rebel会唾弃这种东西吧……【但同时又很related我妈，就，五十多岁才开始真正解放，比电影里的妈妈晚多了（当然我自己能活明白也晚多了，羡慕枫叶国
3.5，挺好的，亮点可爱瑕疵也不那么致命，在个体/华裔/女性的三重话题之下尽量统一了故事逻辑，虽然在解决方式上有些潦草（比如演唱会啥的设定），但是整体还是蛮可爱的。
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
相比成年人的苦难生活，你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的，至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放，反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
卧病在床好几天半死不活，想找个简单的快乐，看完之后却发现自己真的不适合再看青少向的电影了！！！面对现实吧！！！！
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