被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这女主也太讨厌了吧。滔滔不绝，不管别人讲话，自己说个没完，然后跟一老头胡搞，搞完就找个理由把老头赶出去，因为没钱交房租，又要住老头那，被老头又赶出去，结果又去找老头的老婆搞姬
有趣的小品，结尾女主终于和自己，和生活，和自己与他人的关系尝试着和解了。喘息声和海浪叠加在一起好好听（年上太美啦
La vie est une vallée de larmes.
“当我真正爱一个人的时候，我注意不到其他人，这根本不是关于道德的事情。”爱如果不具备这样暴力和伤害人的特质，怎么配叫爱呢。可是更迷人的却是艾米莉的克制和清醒：“你在我身上感受到的不是爱，而是幻想，你在我这里看到许多自己的投射。你说得对，我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间，至少做点什么，做点你生活着的事。”
台词实在是太好，和女主深切共情。这就是那种适合一个人用小银幕看的私人小品，不用深究逻辑和脉络，享受法国盛夏的明媚阳光就好。
小伙子、老头子、老大妈。。。阅历挺丰富，呵呵
“我不同意”
男人都在特么想什么 想同时拥有作家妻子和情人 平衡好这俩个 自己就是生活的王了 完全没有把女性当人看了 于是情人对男人失望透顶 转而被作家吸引去勾引她了 虽然作家深刻地了解到这就是年轻女子的幻想 但还是抵不住欲望 女主的长相不是特别喜欢 换成双男版会不会更带劲呢
i miss you
以为又是什么烂大街的外遇故事，却是小三爱上了原配，灵魂高度契合，又彼此追逐，让人拍案叫绝的故事走向。从始至终男与女之间的感情都无聊透顶，唯独两个身份对立的女人之间的爱情流淌着情欲的张力与诱惑。以书籍作为交流和生情的媒介，赢过皮肉间煌煌的性欲横流。两个女人之间，不论性别的爱，即使是幻象，也如夏花般美好。法国人把禁忌之恋拍的像夏日阳光下吹来的海风，充斥着漫到天际的浪漫和兜不住的明媚。
太美好了，喜欢法国电影里对情感，欲望和生命经验的无限追寻和坦白。周六夜能在法文和小王看这个电影也很美好啦
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
台词精彩过剧情本身。女主不讨喜但足够真实，这么年轻，这么热情，这么美丽，像夏日的汪洋那般让人望而生畏的着迷。女二却睿智而迷人，眼里似乎隐藏着一湖水的忧伤。可惜，湖泊与海洋只能互相映照却无法真正交集。
说着世界就是地狱，却又灿烂勇敢地驾驭了所有的渴望。 “c'est la vie ” “我不同意”
作家出场太晚，女主又自由奔放了将近一个小时，我都没注意到她陷入爱河。最后半小时和前面也甚至不像一部电影。不过最后半小时是精彩的。看到阿娜伊思终于开始伤心，好像败下阵来，我心想她的火焰到底也不过如此，可是最后……
为什么又又又又又又是LGBT? 还以为是小女生的随性生活，还蛮有趣的，但是为什么拐着弯又跑到那个神奇的路线去了？而且还是一个小女生把把人家一家夫妻俩个都搞上了，更加不可思议的是居然看起来还很清新浪漫，毫无违和感，这就不得不说法国人在某些方面的特殊能力了！
为什么又又又又又又是LGBT? 还以为是小女生的随性生活，还蛮有趣的，但是为什么拐着弯又跑到那个神奇的路线去了？而且还是一个小女生把把人家一家夫妻俩个都搞上了，更加不可思议的是居然看起来还很清新浪漫，毫无违和感，这就不得不说法国人在某些方面的特殊能力了！
所以阿娜伊斯会对艾米丽这个唯一能让她真正共鸣的人敞开胸怀是有迹可循的，从她们的初次交会开始便注定了爱情的产生。而丹尼尔的戏份虽略显抓马，但却在最后讲由现实走向浪漫的故事再度拉回现实，形成了爱意的咏叹，也完成了阿娜伊斯的成长。
守着自己仅有的食之无味弃之可惜的东西患得患失，害怕得不到自己想要的，害怕失去已经拥有的，总之就是懦弱懦弱，不要这样，越长大越倒退了。要勇敢。
这就是成熟的魅力吧。
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