被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很想给4星但）最后魔幻收笔可以。整体还行，但仍不乏一些细节上的多余和缺乏。对我来说要表现这样一个困境与生命在庸常中逝去的主题，和这种摄像机的时刻运动感很矛盾，以至于情绪明明还在人和病人身上，摄像机却好像已经不耐烦要去找其他东西了一样
剧情也很奇怪，男主的属性让我完全无法共情，也体会不到对诗的爱。
愿意给四星是因为出色的室内长镜头，拼贴感好强，有好多场景甚至镜头都感觉看过，两位老演员演技不错
整体完成度不低，藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
很高兴能够看到如此真诚的山西电影。扎实的影像语言，走入生活现实的细节设计，熟悉的太原话，生活喜悦与悲苦最本真的模样跃然银幕。女主夏天面对的困境是我们每一个人都逃不掉的，承受压力并且希望找寻释放的出口，或是彻底崩溃与迷失……有时在想，如果未来提及山西电影的发展还停留在贾樟柯或是曾受“山药蛋派”影响的农村题材电影，而再无新鲜血液的注入，那么很难再看到山西电影发展的希望。愿《来处是归途》是一个开始❤作为老乡，要多加一星⭐
作画，分镜，演出都没什么太大问题，霸权社正常水平，因为设定是跑酷，看的时候最大感想是“哇没有立体机动装置居然也那么能跑”。虚渊玄是问题最大的那个，感觉像在摆烂，剧情无聊就算了，好歹是个boy meets girl的故事，咋男女主感情戏都那么尴尬。。小畑健的人设这次不知道为什么有点土，尤其是男女主两个人。。说到男主，找志尊淳来配音绝对是一大败笔，听得我昏昏欲睡。。
真没意思 几个我最喜欢的动画制作人一起制作了一部很平庸的作品 剧情实在是太老套了 这就是一个人鱼公主的原型加上了幼稚的日式少年热血甚至还有些克苏鲁元素的拼凑之作 跑酷部分并没有让人特别满意还是略显僵硬 整部作品最稳定发挥的还是泽野弘之的配乐 要是这几位大师一起制作出的还是这样的作品 这不正好应证了痞子说的“业界药丸”了吗哈哈哈
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
剧情上的作用也没有充分发挥好
主副线形成天壤之别，让人更为惋惜
整个就是扩写版的人鱼公主，相对比较低龄，用“物质会聚成螺旋，所以我们还会再相遇”这种说法就想强行happy end还是太单纯了点
看完火速给新海诚道歉…这么多钱砸出来的东西竟然这么难看…虚渊玄来背锅吧…但是小钿健的人设也真的太土了点…
画面二：医院中夏天和男友亲热，一旁病床上父亲带着呼吸机余日无几。性与死亡，两个绕不开的命题。
剧本这么烂最后还是把主角写死。老虚你真不做人。
整部电影就像一杯加了盐的白开水
制作和美术都很不错，其他一塌糊涂…男主的造型太出戏了…露脐装是什么鬼
想讲的东西太多了，最终只能隔靴挠痒。（请新人导演先好好讲故事，别总想着魔幻现实主义，真的大可不必
剧本这么烂最后还是把主角写死。老虚你真不做人。
画风挺美，其他都啥玩意儿，简直浪费了这么好的制作，男主情感转变很突兀，没什么铺垫，忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整，看得我满脸问号
在广州看了导演映后场，片中有几处戏份还挺触动我的。
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