搞笑短片动画《gdgd妖精s》描写的是皮克匹克、希露希露和库洛库洛三位妖精的日常搞笑故事,采用全CG技术制作,每话包括三位妖精的日常聊天、在“精神与时间小屋”使用魔法进行比赛,以及通过镜之湖来观察“另一边”的世界等几个环节。动画第一期曾于2011年秋在NICONICO动画网站和TOKYO MX电视台放送,虽然所使用的CG技术可以用“拙劣”来形容,但是凭借有趣的吐槽向情节在日本网络上有很高的人气。
本作主要策划人为CGI制作出道的菅原状太,由其一手担当企划、影像监督及角色设计的工作。全部影像均用到日本当地MAD片和二次创作的制作技术,涉及的3D软件包括MikuMikuDance、Shade及六角大王等。而有别于2D动画,本作大部分的内容是配音工作完成以后才开始制作影像。而第1期官方网站就曾经公开承认,本作的制作预算相对紧拙,大部分的影像制作只能逼在播放前约一周内,几乎毫无休止的状况下完成。
少了份暗流涌动,也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
想起了之前的【罗马】,和国内拍的【八月】,说的都是导演自己的童年,用的都是黑白影调,其实【阳光灿烂的日子】也算,无非把现今变成黑白,童年的回忆是绚烂的。这么看也有套路。
导演说这是部“半自传体”,他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写:虚构自传(auto fiction),在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件,但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上,创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理,以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑,只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件,存住家庭的美好,最终欢闹的街道人去楼空,留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味,片中的buddy是导演童年的化身,年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢,大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
2.5 nobody cares your boyhood ya
有詹米多南就是烂片无疑。
Jamie演技肉眼可见的增长,提名男配值得的~
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
做作,溢于言表的做作;明明是标榜私人的回忆,却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大,从而获得一种参与历史的虚荣,又何必呢?外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”,肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
无论摄影,布景,构图,转场,还是演员的表情,肢体表演,都很棒,但也都透着刻意的设计和机心(也可以说虚伪),把这些放到一部讲述童年往事的电影里,让人瞬间出戏。
漂浮的情感,Too much songs。donan的男配Buzz我不懂。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
Belfast 贝尔法斯特 11.18
结尾有些匠气与不够自然,摄影和配乐都很好。即使是不了解的历史事件,里面对于童年的怀念,对于父母的依赖,以及祖父祖母的智慧慈爱与牺牲,是共通的。人生总要面对别离的。
真的很讨厌这种把社会运动背景化,模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影:68年的时候,一对青年情侣既不想参加学生运动,也不想站在教授那一边;男生想去美国找到他们的救赎,女孩子因为家庭原因不肯走;最后女孩子父亲死了,母亲把他们送去了美国,远离了巴黎这个是非之地~~~(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
故乡是离不开啊,贝尔法斯特残留着一些如同《1984》的控制感。在这样的动荡之下,buddy像所有小男孩一样发誓要娶那个喜欢的女孩。家人宽容待人处事,这样的家庭怎么会有解决不了的困难呢。
(《罗马》+《乔乔兔》)/ 3 = 《贝尔法斯特》
即便是个彩色电影,它也依然可爱,只是会变得很普通,最好的戏都在爷孙俩的对话上头了,不知道为什么让我想起《客途秋恨》来,自从离别故土,秋天的风就这样吹了一生。
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
非常勉强的及格。100分钟的电影几次无聊到暂停。又是老电影串烧,又是金曲串烧,还有雷神漫画,还到处念诗。看不到什么情怀,只有一股逮着往里塞的感觉。和《罗马》比实在是有点碰瓷,感觉更可以相比的是德尼罗的那部《布朗克斯故事》,可惜比起那部也是远远不如,一堆莫名其妙的构图和节奏奇葩的剪辑。不过里面确实有一些挺触动我的地方,不至于让我太厌恶。
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