被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
历史是任人装扮的小姑娘，政治是意气用事的过家家，战争是阴私难堪的出气筒，混乱是炮火连天的冷壕沟。将历史解构至虚无，揉捏进裁缝店里，泥塑一尊绅士，以雨伞作武器，跨过芭蕾舞的利刃，再用香槟敬和平。儿子的少年壮志孤注一掷，父亲的陈腐愚见空余悲恨，为国捐躯的理想灿若星辰，不义之战的创伤满目血痕。愿和平不老，KingsMan永存！
试图融入历史叙事但比起那些关于大事件背后的“隐藏人物”片子中则比较奇怪，甚至对于架空历史充满着yy。况且这一部里都没有科幻元素，所以也不像漫威电影中九头蛇那样可以接受和有说服力。虽然较为回归英式风格，但是神散形散除了那些个前作中的场景卖卖情怀，真的不必加入“1好2平3迷惑外传”系列电影的行列啊。
也没说的那么差，主要是完全没有继承这个系列的优点，戏说历史这块也没啥亮点，就显得特别平庸。
太见鬼了吧，最有意思的居然只有Rasputin跳芭蕾杀人，其余角色死的要么莫名其妙要么让人无语，马修·沃恩又创新低，而且真是每部只有一个女性正面角色，多一个又怎么了，多出现几场戏又怎么了？真是浪费我Gemma姐姐的演技和美丽了，几个演过反派的演员这次再来演反派真是一点惊喜也无，英国人啥时候casting和好莱坞一样了，看样子还要拍个二战，快点拍完去搞别的吧，别一个屎坑里踩水了。
一鼓作气，再而衰，三而竭。
不开玩笑，为了让这电影稍微贴合一下王牌特工这个名字，我把电脑调成了暖色。
It's important that people born into privilege lead by example.
微微有点扯淡。拉斯普京勾起了奇怪的联想。
不做权利斗争的炮灰，不做政治牺牲的走卒，
挂着王牌特工的IP卖狗肉，帅帅男主刚让人喜欢上就意外而死（揭示战争的残酷性导演你做到了），大boss还不如前面就领盒饭的男巫来的厉害，全片没点政治历史知识背景还看不明白想反讽啥，总之作为爆米花片有点太不走寻常路了
讲真，我觉得主角是那只山羊，就叫山羊复仇记。
死亡重金属和尚跪舔亚瑟王大腿双方意乱情迷无法自拔，I’m like is this ManAtPlay or what…
简直就是冷战时期007电影的复刻版，大英帝国也开始玩意识形态主旋律了。芭蕾舞动作戏是最大的亮点
这电影也就挺随意了 就是不是儿子拯救世界，父子合力也行啊
我要审视质疑彷徨于自己对马修沃恩导演多年的喜爱了，真的是他编剧导演的？亮点是几场动作戏＋OST＋剪辑，王男系列的延续。荒诞剧情夹杂了很多莫名其妙的表达，黑列宁很难忍，带嘤人脑袋有包，祝福苏格兰吧。从拉郎的角度看，谢诺菲留斯·洛夫古德试图强上伏地魔，hp粉丝狂喜。同时恭喜劳德和古迪人到中年和当年脸老师一样拓宽了动作戏戏路。
例行公事一般的就演完了。一战战场那段还算可以，其他部分不行。
有生之年系列。此生看一部少一部系列。不英（式幽默）萬夜系列。高級的最高級的歷史同人系列——來自同為歷史同人寫手的致敬（以及髮國M政府害我無法大銀幕觀賞此片，髮藍希活該全程隱形
一战舞台，英德俄三国博弈
真滴不行 帅儿子就这么随意的死了
三星半。或許不以原本系列的牌頭去執行會更好，說到底這是一套歷史解讀劇情片，多於前傳動作大片。佛地魔的演技固然有保證，而「萬王之王」同樣不是省油之燈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
