被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
A24可以出個一千零一夜系列~~可以說是披著華麗攝影外衣的質樸內核~~~但是質樸的初心和反神壇化的表達~在這個時代是尤其值得讚揚的~！
不喜欢。莫名其妙把镜头拍这么长和艰涩，你以为你伯格曼吗
懦夫一生数死，英雄身首异处，多么有意境的故事，这部影片值得更好的评价。
高文在被砍下头颅之前的一刹那，仿佛看到了因为自己的退缩而导致失败的一生，于是鼓起勇气的他决心遵守骑士的誓言。
摄影和布景真的一流，是近年来少见的古装中世纪风的电影。但优点多明显，缺点也有多明显，虽然背靠文学和宗教的雄厚文本，但依然不能否认本篇的主题和教化意义故弄玄虚，最后十分钟的揭露又太过草率，虎头蛇尾。还要强硬的解释过于直白。倒不如让结尾保留一丝开放性。彻彻底底做个反骑士精神骑士史诗的电影。
以为是个惊悚片结果其实是个文艺片；高文骑士最后真正拥有了勇气 最后那一段见到绿衣骑士然后看见未来的戏才是这个片子的精华啊；a24的片子我看了两部 还是上一部遗传厄运好看些
A24从Midsommar开始踏上不归路...
3.5
真的好棒。大卫·洛维是我的菜诶。对那些对亚瑟王有很深了解的人来说，看这片估计会格外High吧？是一部“好看”的电影，很多隐喻看不出来，但单从美学和主题（学会赴死和骑士精神），认识本片后也不显得那么无趣。
【2.5】依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
我觉得这种中世纪还涉及宗教的我都很难看下去。。。
配乐和取景都不错，缺点在于这里面出彩的都是非人的事物。
美學、光影、鏡頭語言⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️劇情連貫度&對白就搞到一個很崩塌的腔調因此⭐️中和一下就⭐️⭐️⭐️
节奏太慢了，像我这种不了解背后传说故事的人看起来很懵逼，而且有些过于口语化的台词有点出戏。但凭着唯美的镜头、Dev的演技和片尾无台词的一长段可以给四星
剧情过于平淡了，狼和狮子的感情倒是让小孩子热泪盈眶。但这基本是动物本身带来的魅力，跟剧本演技无关。
死亡是一场试炼，“骑士”也不完美。本片是在原著基础上对骑士精神的解构，奇幻不仅是元素也是叙事依托。在英格兰北部的迷雾、幽灵和城堡之间迷惑时，我忽然被高文面对死亡的恐惧连通。逃跑，去拥有可能广阔的人生，或者被某个瞬间的勇气说服自己。凡人，他可以在慷慨、友善和忠诚测试下一败涂地，但依旧拥有诚实面对自己的权力。绿衣骑士：小朋友，愿你珍惜这份诚实。
而那死亡，含着泪水地走向死亡，骑在一匹马上!
确实是一个形式大于内容、自说自话的影片，但是导演对于兼具舞台感和神话魔幻的画面探索，还是让我对其很有好感。
阴森怪诞，邪魅诡谲，以中世纪西方传说为故事蓝本，加入大量神秘学及宗教隐喻，依旧彰显了一贯离经叛道的A24独特且鲜明的风格标签。服装道具、色调光影、构图布景、镜头配乐都为整部电影增添了精致的古典艺术美感。一则关于维护骑士精神的噩梦式寓言，高文的践约之旅也是一场精心安排的品德试炼，章节形式，用冒险路上的种种磨难分别对应合格骑士应当恪守的教条。高文的行为自然玷污了骑士之名，武力的挫败让他丢盔弃甲，美色的诱惑令他踟蹰不前，当这场赌上性命的征程如愿抵达终点时，屡行承诺的勇气终究屈服于断头恐惧，看着幻觉中狼狈逃回家乡的自己过完了耻辱一生，母亲施加魔法的腰带既是免于死亡的护身符，也是放任堕落的诅咒。黄粱梦醒，大彻大悟，落荒而逃的背信者在面对冰冷利斧时引颈待砍，胆怯畏缩的懦夫在决意慷慨赴死那一刻完成蜕变。
人这一生，懦弱的原因太多，勇敢的理由太少。光影极美，配乐迷人
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