前面氛围拉满,后面飞上天了…讲啥已经不重要了
爽劇 男性明明是施暴者卻裝無辜 所有男性都一樣 覺得女性受到的傷害不值一提 因為沒有任何可以威脅到他們的
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《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
立意挺好,但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围,作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
Garland的风格越来越突出,开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头,朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
女主角竟是《冰血暴》里那个诡异的小护士!镜头很漂亮,故事感觉也似乎很玄妙,引人琢磨……可是一点都不恐怖啊!
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧,但最后的和解是作为一个女性不能接受的
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
故事老套、毫无新意;各种刺激片段的堆砌,直至麻木。美队连脸都没露全,什么破小胡子,太丑!更别提噶好的身材也没咋露,所以,毫无看头。浪费人生两小时。
没有遗憾的遗憾,只能说对本片自始至终没有报太高的期待。那些所谓“俗套”看着亲切就好,从路人的角度来看都还行,这就挺好。
两男配一女,<红色通缉令>同款配方,用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏,布拉格街头飞车枪战最佳(据说花掉4000万),但文戏都是过场式,弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两,纯到不能再纯粹的爆米花,打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列,不过以他们目前的情况和影片口碑,以后还会不会轻易投资这种规模的制作,比较难说了。(罗素兄弟俩采访时也承认,之所以拍<灰影人>,是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来)
真的就是feminist horror(点了几个低分果然都是男的)
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一,无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位,女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的,最后都是内心在作祟,她知道自己有些苛责了,但人也不是她推下去的,可毕竟这么大一件事,是需要有一个三幕剧式的内心起伏,还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间,回音洞,蒲公英,树脸,小苹果树,两半的手,金发女郎面具,男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢,属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
立意挺好,但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围,作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
经费在燃烧的网大/老高肯化前 珍惜这段缘/Ana好美🥺
这就是女人生存的世界,男人编织起让人窒息的网。你以为世界多元他们各自不同,才不是呢。他们是共脑共体的存在。里面的苹果、乌鸦、雌雄同体图腾到男人单体繁殖全都是男人最终的YY以此构建的贬低女人的社会。当女人举起斧头不在恐惧不在内疚,所有这些桎梏不堪一击。
this shit just shows how much self awareness Americans actually got, might just be quite proud of it as well. Fuckers.
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