剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 梅克 0小时前 :

    这部电影注定是有门槛的,可以想象会有人给差评然后留言:“难道就我一个人觉得这片子一般吗?”自信点,会有很多人这么想。

  • 绳清舒 5小时前 :

    今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的,美术服化和音乐无可挑剔,唯一缺憾是第一部故事只能算是序章,独立性稍弱,希望欧美市场票房大卖,导演有足够的资金拍二三部。

  • 楠玥 5小时前 :

    没看过原著的情况下,觉得作为一个前传前篇的,四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”,我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。

  • 柔莲 3小时前 :

    感觉才刚刚进入正题就结束了,这根本是序章吧😅

  • 韶傲柏 5小时前 :

    最尴尬的是一群人看不懂,还在底下狂吹,啊好诗意!啊逼格好高yyds!真是想舔怎么都能找到法门给硬舔

  • 理婉静 3小时前 :

    我觉得这个名字我一辈子记不住的导演什么都好,就是太爱装逼了。明明是个男频爽文级别的原著非要当成什么浩瀚史诗来拍,结果就是一群演员苦大仇深地念一些二逼名字和设定。

  • 骏彬 3小时前 :

    bravo 是可以坐在电影院三小时都不够的程度。是可以哭出来的程度。best 科幻片 of the year

  • 银绮南 0小时前 :

    星际大战的风格,里面的boss是魔人布欧,男主永远一个表情。难得的在电影院看的片,就是看看特技,还算看得过瘾。就是看完之后,回想剧情很肤浅,毫无东西,不知道剧中人物到底在忙活什么。6/10

  • 蓟瀚漠 5小时前 :

    维伦纽瓦用摄影、音乐和人物特写撑住了一个平铺直叙的故事……开头。然后你琢磨了一下,还挺好看的,不知不觉过去了两个半小时,这是得了老谋子的真传吧。(张艺谋来拍科幻大概就是这样了)

  • 邸碧灵 2小时前 :

    一部电影能集齐我最讨厌的题材元素和我最讨厌的演员阵容,也是奇了。

  • 淑颖 2小时前 :

    观看太空肥皂剧造成的损失,得到补偿的唯一方法是承认这种损失。

  • 毓霞姝 6小时前 :

    就很无聊…1977年人类幻想星球间的大战用的还是光剑,2021年星球大战改用刀了,果然如《两杆》里的肥皂所说:gun's for show, knife's for pro

  • 独秋玉 4小时前 :

    这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适,那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌?我两个多小时一点都没开小差,一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了

  • 然锋 9小时前 :

    你将浪费生命的2.5小时(+不菲票钱)。冲硬科幻而来,却整个一神棍电影。就靠虚张声势的音效和神神叨叨苦大仇深磨时间。两个半小时完全言之无物就是拍了一个引子?怎么会有这么混蛋的电影

  • 沈香巧 0小时前 :

    传奇,张震和影片中的几句国语,嗯,好。7.8/10

  • 邴初南 0小时前 :

    你别说维伦纽瓦动不动要起范儿的风格还挺搭,堪称一气呵成。反倒是这种殖民他者+贵族权争的典型缺乏想象力的科幻文本拖了后腿,毕竟是滥觞,现在看来真的太陈旧了。不过只要别强行加平权元素,就还能当个少年故事看着爽爽

  • 玥家 6小时前 :

    维伦纽瓦的露拙之作,通过远景和特写的各种奇观堆叠以及汉斯季默传统艺能的低音轰鸣妹子呐喊的配乐来掩盖他自己对文本驾驭的水土不服;如果是2049的悬疑文本和末世设定那他一贯的艺术式商业片的收束拍法是可行的,但沙丘却是那种需要散发科幻魅力的作品,然而影片极简的掐头改编,拖沓的节奏,泛滥的升格,匮乏的情节信息,空洞的所谓史诗感,却让两个多小时的漫长视听都滞留在了肤浅的表面震撼,简单说当你看完这部戛然而止的电影很难感受到沙丘作为科幻它独特的魅力在哪里,如果你没有被维伦纽瓦的视和汉斯季默的听震住的话

  • 锦弘 7小时前 :

    花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌(制造陌生感铺陈设定)、呓语般的反复(平均每隔二十分钟的闪回),气质都必须贴。最在意的美术这块,沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓,但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete,SW新三部曲也是这个死样子:增大建筑的冰冷压迫感(包括这部用到的大量巨物崇拜),去人性化。也不是说不好,就是有点无情。

  • 郎绍辉 8小时前 :

    【2022年第5部】这就是一个皇权日衰的星际皇帝削番引发的藩王王子复仇记的故事。

  • 秋宛秋 1小时前 :

    设定老套倒是无妨,超级英雄不也很老套吗?可只要节奏处理妥当,观众仍旧爱看。至于许多半娱半艺的科幻片,往往极力追求逼格,然而实际效果却是当文艺片看,太中二,当商业片看,又太无聊。如果说抖音上的短视频是10分钟带你看完2小时,那么《沙丘》就是花2小时看10分钟。节奏感太弱,叙事也过于冗长。娱乐性比文艺片都低。

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