被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
观感不如去年看的同是台湾恐怖电影的《女鬼桥》，给我的最大观感是，女主角长得也太像海清了，给我的感觉是感动的感觉大于恐怖的感觉。民俗的恐怖片，恐怖片中最常出现妈妈和女儿，出访云南，撞头，重复，断续的情绪，带给我一些感受。影院观影非院线片。评分：7.0/10。
伪记录本身已经不新鲜了，此片拍得也没有更加新鲜到哪里去，用的还是老招数。最后的诅咒估计是在逼着观众去骂骂咧咧打低分。但是我很喜欢那诡异的村庄，已经可以闻到腐朽柱子的潮湿味了。不过从去年开始每部被誉为“近年最恐怖”的恐怖片都一个个跌落神坛了，这个类型急需革新，又或者它需要的是电影院。
虽然还是挺无聊，但真的有被恶心到，越老越看不下血腥的场面。人的意志会有意无意地引导自己走上某条道路，看似是被邪教土术的咒语所影响，其实还是含有挺强的自我意志，也就是所谓的“不作死就不会死”，求佛拜神不过是个安慰剂，咒语也同样如此。人在求一些东西的时候就像望进大黑佛母设下的欲望深渊，得到一些就会失去一些，不单是于己，可能还会作用到他人身上，即所谓祸福相倚、生死有名。如果是电影院大银幕看一定会很享受。
所有的亮点都剪进了预告片，以及手持摄影类恐怖片一定要靠主角团作死来推进的话会让我觉得变低级……算了，跨个火盆吧
2022年了，还有玩这种拙劣的故弄玄虚，感觉更像搞笑片
其实蛮老套的，拍的倒是非常扎实用心，赶上这几年同类型的没一个能打的，南京又出了个吴啊萍这种事，间接证实生活中是存在女主这类人的，给四星好评。
即便是小成本製作，也能利用設備自身的特質服務故事的氣質。令人意想不到的是，自動對焦也能成為恐怖視聽的一部分。
没有失望！一部恐怖片竟让我感动了好几次！就情节上来说其实可以看做那个不能说名字的游戏的姐妹篇！父母为了救自己的孩子究竟可以做到何种地步！！！
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
顶着压力给个四星。其实当你相信了这一句咒语时，其实你就等于是导演给你讲的整个故事。就如同来到了影片的最后，女主说，接下来就是地道内的视频，估计有很多接受了前面一大段心理暗示的人，已经不太敢去看这个视频了。--女主在影片中，就是这种诡计性叙事的导演的替身。她也欺骗了大家。而跳跃式的时间线以及手持DV式的拍摄，都是为了这种诡计性叙事而存在的。这就能原谅了。
还好后几个字不认识。
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
全网期待下一出资源立刻去看了全片，但直到影片播到最后20分钟之前，其实都一直中规中矩，相比处处受到创作掣肘的内地《中邪》，台湾整体自由的创作环境，本片大部分情况都没有超出我的预期，使用的手法几乎没有任何创新，直到最后交代结局前的，视觉影像残留Trick，做了首尾呼应，算是一个非常大的惊喜，不过相比《灵媒》还是差了些水平。
个人感觉还没有灵媒好看。太刻意，有不少除片中摄像机之外的镜头视角不严谨，剪辑稀烂
字幕编排进视觉幻术，凸显咒的效果，很有想象力，和《瞬息全宇宙》类似，调料非常用心，可惜这部主菜乏力，缺乏冲击。
看过最伪的伪纪录片……什么转场，配乐，变焦，多镜头，全都和伪纪录片的风格格格不入……
导演系朋友:《咒》对视觉残像的运用很有意思。二次元朋友：大黑佛母应该和慈姑观音打一架。普通观众（我）：啊！虫子！退！退！退！
祸福相依，生死有名。确实借鉴得有点多，又没有融合好。目测有怪谈，午夜凶铃，哭声，灵媒，女巫布莱尔等等的影子
福祸相倚，敢情你的剧情全是不幸啊！还有很多地方没有说通，不过也不能强求了。为美术加一分吧，下次不许这么密集了！虫子像蚕宝宝，太无辜了。
本片可以说是在探索一种恐怖片与观众互动的新形式吧……未来的VR电影不知道会不会变本加厉。
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