《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
比头号玩家还考验眼力！ 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
迪士尼厉害，买了这么多IP！这么多彩蛋也值得一看了。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
迪士尼疯了，好怪，真的好怪，我也想看Batman vs. E.T.。
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
好可爱啊！我也想做CG手术变成2D人！！！
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
剧情简单，纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好，2D和3D共存的美妙世界。
像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
Sweet Pete真心反转
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女？因为自以为这个是在打女拳吗？明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎，但是陷入绝境的人需要，她需要一句被理解，被原谅，告诉她这不是她的错，告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls，我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬，才会觉得厌女，因为要不然就是走常规的跨时间线破案，但是总会有陷入绝境的人，当然最好还是自首，这个处理也可以理解吧，扣一颗星。衣服好看歌好听，站在女性视角好几幕确实被吓到，确实想哭，唉。
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
2.5 ·喜欢女主演员，赖特还是找西蒙佩吉玩吧
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
前一小时可以给到四颗星，听黑胶染金发走60年代复古典雅风，和伦敦这座城很配，乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境，直到影片后半段，我大概猜到女孩爱丽没有疯，但导演把她拍成了一个精神病，表演是浮夸的，各种男性鬼影也和丧尸一样，毫无创意感觉十分愚蠢，最后的结局反转也是一点没有惊喜，反倒是，让我思考起了这样一个问题：珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了？老年版珊迪根本就不像啊就离谱，还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨，死的冤不冤？小黑人设到底意义何在？老白男都是垃圾嫖客，小黑就是又纯又真？究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路，在爱丽身上很明显了，她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学，而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功，而珊迪呢，从一开始就想依附男人。
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